委羅內塞 (Véronèse)：《從水中救出摩西 》

此畫在1683年被路易十四收藏，它體現了保羅·委羅內塞(1528-1588)最後時期的藝術風格。為了詩意性地呈現威尼斯的上流社會，展現其勝於城市的田園風光，對畫家來說，聖經主題便成了一個很好的創作題材。

委羅內塞在他卓越藝術生涯的後期，決定遠離在他看來僵硬且無趣的神話或歷史主題，於是他轉而深入研究風景學問題。寬闊的視野、遠景的消逝、自然的空間，取代了用標準而繁複的數學透視規律的建築學構架。

畫面人物組合緊密，卻也歷歷在目。他們在礁湖特性的風景前安然祥和，好像站立於一座帶有裝飾效果的牆面前。這座牆讓畫面產生一種神奇的幻覺。此畫是獻給顯達尊貴的威尼斯共和國的，畫面所有人物的服飾，典雅的姿勢和雍容華貴的體態便可證明這一點。

在柔和變幻、優雅高潔、微妙感性的光線下，法老的女兒是整幅畫面的主角，其周邊的氛圍烘託了她冰清玉潔的心。整幅畫面，唯一在觀者眼前閃爍的是她的臉龐，當她看見孩子時，也許她的心會為之一顫，而那平靜而美麗的顏容卻無法讓人猜想到這份情緒。

尋著法老女兒的視線，我們看到的是一個才幾個月大的嬰兒。孩子和抱著他的年輕女子二人面朝著同一個方向，女子流露出柔情的慈悲。

嬰兒被發現的這一事實被刻畫得淋漓盡致，細微處見華彩。驚喜和溫柔的情感恰到好處地體現在法老女兒和隨從的殷勤。 根據經書記載，是一個侍女在蘆葦叢中發現被放在河邊的籃子的。但委羅內塞卻有意避開了這個細節，而將其描繪成是一個黑孩子從環礁湖里打撈的籃子。這也是畫家賦予此畫一種異國情調的唯一要素。

畫面的上半部是參天的樹枝，它們證明了畫家對大自然的關注。畫家竭力塑造自然真實的樹葉，並且還原了植物特有的光鮮度和飄忽不定。

委羅內塞繼承了喬爾喬內(Giorgione)的傳統作畫手法，他用現實主義的手法刻畫了一個想像的城市。遠景里城市中的神秘建築，被尼羅河，或者波河，或者離威尼斯更近的阿迪傑河的巨流包圍。建築類似於文藝復興風景中，受古希臘文化啟迪的建築。

偶然發現的摩西籃子也決定了希伯來人的命運，描繪這個故事於畫家來說，並不是重構一個讓人幻想的埃及。畫面裡，威尼斯雄偉壯麗的鄉村沉浸在恍恍惚惚的光線下，遠去的地平線，漸漸泯滅在遠方的景緻。