日本古典詩歌的世界

現代語譯：「古池塘，青蛙跳入水音響。」，文語譯：「古池，蛙跳入，水之音。」這大概是在世界上最為流行的日本俳句了。短短數字就描繪出了一部小動畫般的場景，引人入勝。俳句的精髓在於短小精悍，在【五七五】短短十七字中，作者需要構造出一個小故事，其中還必須包含提示季節的【季語】，實在不容易。正因其簡短，卻又寓意深遠，猶如禪語，所以在世界範圍內十分流行。然而在各種日本古典詩歌之中，俳句不過其中一支。下面我們順著歷史之流，來一覽日本古典詩歌的世界。

• 正統主角——和歌

日本的古典詩歌中要論主角其實當屬【和歌】。延續千年以上的日本的文脈，可以說和歌是其中的主心骨之一。和歌顧名思義，即和之歌，和為日本，古又名倭，所以亦稱為【倭歌】。古代日本，詩與歌是兩個概念，詩即漢詩；歌為和歌，一個是外來舶來品；一個是本土固有文化。和歌是俳句之祖，同樣都是韻文，和歌也如俳句一樣有固定形式：【五七五七七】三十一字。當然古來也有更長的【長歌】，只不過其最基本的標準為【五七五七七】。至此我們就能發現，其實俳句是和歌的一部分，具體的分化過程讓與後文。

• 和歌的興起

之前與日本古典相關的數篇文章中我都曾談過，有史記載的早期日本漢字文化氛圍十分濃厚，他們用漢字行政事、載歷史，甚至是在本土詩歌的領域中，都以漢字表記。這是因為當時假名尚未成熟，因此直接使用文言或者借用漢字表記日語發音的做法是主流。

【萬葉集】大約成書於公元8世紀後期，其中收錄了此前流傳的公卿貴族家的和歌，民間和歌等，計四千餘首，是研究目所能及的日本最古時期（【上代】）語言形態的重要資料。與【公】的場合所使用的文言、漢詩相對，和歌的使用場景很長時間都限定為【私】，這在《萬葉集》中也有體現。《萬葉集》中占比最多的和歌為【相聞歌】（戀歌）、【輓歌】（悲歌）及【雜歌】（宴會、旅行相關），均基於【私】的場面。這與和歌最傳統的社交作用是一致的，翻閱日本的古典文學，無論何種社交場合，和歌一定不可或缺：戀愛時需要借和歌表達好感，憑弔時也以和歌抒發感傷。

學界認為，和歌的地位得到承認的標誌性事件發生於平安時期的公元905年。這一年首部敕撰和歌集【古今和歌集】編成獻上，其標誌著國風文化的抬頭。同時，「漢詩=男性=公」，「和歌=女性=私」的等式被打破，在宮廷宴會等重要場合，和歌脫離了漢詩可「獨當一面」，後世盛行的【歌合】也是在同一時期興起的。

歌合是傳統的遊藝項目，參與者分為左右兩方，規定歌題而詠，並邀請嘉賓評判孰優孰劣。這一形式是否十分眼熟？沒錯，今天日本每年元旦所舉辦的「紅白歌會」（【紅白歌合戰】），其源流即在此。

• 連綿不絕的連歌

歌合中常見的形式是每人各自詠成完整的和歌。與此相對，在古早時已有將一句和歌拆開，兩人合詠的做法。和歌的形式為【五七五七七】，將之拆成【五七五】與【七七】，即成上下闕兩部分。這一做法在平安時代以後開始大為流行，後成所謂【連歌】。

連歌顧名思義把和歌連起來，然而如何連？其場景往往於宴會或後宮沙龍，第一人詠【五七五】句，第二人則接上【七七】句，順便再續一句【五七五】，下一人如法炮製，不絕不斷。當時流行百韻連歌，甚至千句、萬句，時人又形象地稱之為【鎖連歌】。由於針對同一事物、季節吟詠得過多則無趣了，所以在不斷續句的途中，歌詠的事物會不斷變化。例如從春天的櫻花聯想到花落，再從花落的寂寥聯想至自身的衰老、感情的不順，從自身的處境又可再次回到季節，如此循環往復。

• 和魂漢才的完美融合

從平安時代起，吟詩與詠歌同為貴族宴會中的餘興。和歌發展為連歌的遊藝形式，而漢詩更是自古以來便有唱和的傳統，將兩者結合起來，便誕生了另一種風雅的遊藝——【和漢聯句】。在當時這是相當有臉面的文藝活動，想要參與和漢連句，不僅要通曉古來和歌的傳統，亦需要具備漢學的素養，和歌自有其複雜的規章，不必贅言，而漢詩則要求押韻、典故，難度可想而知，不是學問之家出身難以對出佳句。所以很多情況下，和漢兩部分是分開由不同的人擔當的。和歌交給有家學傳統的歌人；漢詩則由當時漢學的專家【五山】學僧負責。

當需求產生，即會誕生相應的產物。一個人若想消化掉幾百年間積澱的文學材料，可想而知如同蚍蜉撼樹，在吟詩詠歌成為日常要求的時代，如何迅速掌握經典就顯得尤為重要。此時，坊間流傳的各類「參考書」十分有趣。要作和歌，離不開《源氏物語》等古典名著，然而幾百年前的古典艱深晦澀，自然就有了敘述其大致情節，解說重點和歌的濃縮參考書；漢籍更是浩瀚如煙，於是各種簡要說明歷史典故、詩文的小冊子滿天飛。甚至還有臨場快速給予提示避免尷尬冷場的【袖中抄】，和當今學生考場作弊的「小抄」如出一轍。

• 俳諧與俳句——雅俗輪迴並存

前文提到【五七五七七】的和歌中分出俳句，其起源在於連句。雖然這句話不錯，但是更具體而言，在連句盛行的時代，有專門為了滑稽而作的連歌，被稱為【俳諧連歌】。與高雅的、貴族的正統連歌相比，俳諧自然就是俗文化的代表了。最早的俳諧連歌以【竹馬狂吟集】、【犬筑波集】為代表，從其名就可推測是為了幽默而作。其中的內容大多基於語言的雙關，例如「雲無足而走，怪也。然霞踏何而立？」在日語中，雲興霞蔚對應的表達為「霞立」，其幽默感建立在如此基礎之上。

俳諧在發展過程中，從連句的形式中逐漸脫出，產生了以【發句】，即連句的第一句【五七五】形式為中心的詩歌形式。算起來，這才是後世【俳句】的真正前身。作為連歌中打頭陣的發句，大致要求是完整，並且帶有季語，這和俳句的核心基本一致。

提出將俳句從俳諧中獨立出來的大家是【正岡子規】，自此以後，一般把江戶時代及以前的作品稱為俳諧，明治以後的稱為俳句。所以細究起來，被後人尊為【俳聖】的【松尾芭蕉】其實是俳諧之聖而非俳句之聖。

後期的俳諧中占據主要地位的是偏向傳統和歌式審美的句子，篇頭提到的芭蕉的名句即為此類代表。然而初期以幽默為重的俳諧也並沒有消失。在以庶民文化著稱的江戶時代里，俳諧也改頭換面，以【川柳】的形式融入了當世的俗文化。無論地域，俗文化多以幽默、諷刺、機智、簡潔為特點，自然而然地，這也成為了川柳的特徵。如今網絡上流行的【銀髮川柳】，即為其中很具代表性的作品。並且與俳句不同，川柳可謂毫無約束：使用口語，無需季語，更無視韻律要求，除了字數限制，真是隨心所欲的代名詞。而今在網上流行的「心之俳句」，其實算是進一步繼承了川柳：由於不再拘泥於日語這門語言，甚至連字數都不必在意了。

今日我們所言俳句，既包含了古典的俳諧，又包含了俳句和川柳，乃至心之俳句。我們既可以選心之俳句當一個日本文學的門外漢，又甚至可以通過俳句上溯至和歌的千年積澱。漫長的時間跨度和廣博的地域跨度讓它亦能雅亦能俗，無論誰都能對號入座，找到自己所好。如此寬闊的領域和品味，又何嘗不是其流行的原因所在？