【配樂創作】 音樂也是角色和視角

創作舞台劇配樂多年，從絲毫沒有經驗和自信的「白紙」，慢慢累積經驗，學會分析劇本，抓出那些劇情點需要音樂陪襯的敏銳度，這一切真的感謝那些給我機會去嘗試，在這領域願意起用我的人，而每一本劇本於我，都是一個成長歷程。

當然接到一本新劇本，研讀是重要工作。但劇本不會給太多文字線索，而是要自行去探索，從故事背景和型態，是哪一類故事(愛情、喜劇、還是恐怖故事…)，故事背景包含年代或是特定區域，例如：白色恐怖時期是甚麼年代，當時音樂又是甚麼特色？一個講述極地生存的故事，該地區的音樂又是甚麼類型？這些僅僅是前期工作。抓出這些主軸後才知道甚麼樣的音樂適合一齣劇。

所以平時聽音樂夠多夠廣，看影集或電影也會留意到配樂，這些都算是做功課，儘管不是音樂系出身，但依靠著不少實戰經驗累積，也能歸納出一些「規則」。

這回做一個舉例，音樂不只是襯托片段劇情的功用，其實也可以凸顯角色內心，所以讀劇本時要做全面的角色梳理，在某個片段放入配樂，也可以用某個角色(不管在不在場)的感受去襯托出劇情。

這是一個名為《家家酒》的劇本，敘述十幾個老同學多年後在海邊小屋開同學會，除了熱鬧玩耍，還有很多億當年的話語，同學間當然也會有現況比較，也會有對過去誤解的開解，但也會對某些同學形成刺激，當劇情慢慢產生衝突，一位內向常受欺負的同學崩潰了決定上吊自盡。這段音樂寫的不是這位尋死同學的心境，而是那些不在場同學的嘈雜耳語，那些傷人的流言。「人言可畏」，總有那些不善與人相處，不善表達個人意見的同學因此感到壓力或受傷害，用一首童謠吟唱來代表那些曾經訕笑過這個角色的人，很多人聽到音樂都說很恐怖，但我設計當初想的卻是「殘忍」，走過殘忍的人群，其實尋死的角色心態是堅定平靜的，而其中的鐘聲，也是衝突，想喚醒沉睡的同學，但鐘聲還有著平和的意義在。

或許配樂不是您在看劇時會留意到的，但若您去欣賞舞台劇，或許還可以觀察除了舞台道具或演員，舞台上還有另一個角色另一個視角---音樂。