古斯塔夫·莫羅(Gustave Moreau)：《參孫和達麗拉》

莫羅在這幅華麗撩人的水彩畫裡採用了象徵主義的繪畫手法，並用用感性的形象來表達理念，挑戰了《聖經》記載中最為曖昧的一個場面。 一個擁有致命魅力、敢於冒險，甚至懷有惡意的毒婦將一個劃時代的英雄化為一個無用的玩偶，還有什麼能比這更具猥褻性？

古斯塔夫·莫羅(1826-1898)在此畫中，重新構思了英雄和妖婦之間的潛在衝突。 參孫和達麗拉被安排在一個奢華而精緻的場景中，而達麗拉則好似直接來自一個夢幻世界，也是在這樣的一個世界，正演繹著一場美人計。參孫處於一種完全歸順的狀態，在這場愛情遊戲裡，他只不過是一個木偶。

所有的溫情與娟秀都凝聚在達麗拉漂亮的帶著東方色彩的容貌裡。從容不迫的面具下，隱藏的是一個女英雄的殘酷暴力，她的靈魂只耽溺於對參孫的謀殺計劃。她沉醉於她的密謀，她的眼神是游離的，正漫無目的地徘徊於手中的剪刀和右臂中沉睡情人的長發。

參孫沉醉在溫情中，但被達麗拉的腿和右臂所構成的虎鉗狀禁錮著，他如同一個孩子，躺在愛人的懷裡，與我們想像中的那個力大無比的英雄形成了可笑的對比。沒有任何其它細節能更好地表現畫家本人的這種病態，他沉溺的頹廢和墮落被可怕的聖經故事烘託了出來。

前景裡，參孫的左臂旁邊有一個黑色的孤零零的酒壇，有點神秘，被擱在倒下酒杯的邊上，意味深長——參孫是在喝了這酒杯裡的酒後才沉入致命的睡眠中的。

畫面的左邊，一個坐著的音樂家。古斯塔夫·莫羅曾經再現過不同形象的音樂家：有搖晃叉鈴的，有彈奏東方詩琴或者里拉琴的，這為他的作品增添了異國的情調。在很大程度上，這要歸功於《世博會》，那時的歐洲開始對遙遠國度的音樂有所了解，也從中吸取很多新的靈感來源。

這幅水彩作品畫幅雖小，但卻標誌了十九世紀末象徵主義美學的勝利。其中，對想像的隱喻要多過對事實的再現。作品宛如是對遙遠回憶的一場追溯，也許它根本就是虛構的，卻深深藏在藝術家的記憶深處。

但與此同時，在這部毫不顧忌歷史事實的，色彩黯然、形象朦朧的鑲嵌式作品裡，我們看到的卻是果敢和現代！因為這裡，最重要的是還原夢中的逸想: 達麗拉用變態陰毒的誘惑來宣洩對邪惡的迷戀。她即被人詛咒，也被人所愛，這便是像徵主義詩人和藝術家一貫喜愛吟唱的。