拉斐爾(Raphaël)：《耶穌顯聖容》

人到暮年的拉斐爾，已經完成了眾多讓他享有盛名的畫作，他的這幅《耶穌顯聖容》成為所有宗教繪畫裡最為傑出的作品之一。 1517年，納博訥神職人員，紅衣主教朱利奧·德·美第奇為他的教堂訂製了《耶穌顯聖容》這幅畫。 此畫在飽經磨難後，直到1815年才被納入梵蒂岡。 因為拉斐爾的過世，畫作的下半部可能而出自其學徒之手。 但某些史學家還是將整幅畫看作是拉斐爾的作品。 巨型畫幅的上升氣勢和奇異的用光效果，好像同時暗示了羅馬文藝復新的鼎盛和衰落。

乍一看，畫面上下平分明顯。 上面，漂浮的基督在摩西和以利亞之間光芒四射，他的下面是彼得，雅各和約翰，他們頭暈眼花，倒在泰伯山頂。 左邊是兩個隱退在後的證人: 殉道者聖阿戛皮和聖費利克斯，他們也正觀望著這場奇蹟，驚嘆中懷著些許害怕。 基督的左右兩邊，一邊是手持《律法銘文》的摩西，另一邊是以利亞，他的懷裡抱著預言耶穌受苦的先知書。

畫面的下半部描繪了發癲孩童的故事，他被父親撐扶也被母親指認，被九位留在山腳下的新使徒包圍，他只能等到基督的歸來才可以被治愈。 這個故事在《福音》裡，緊跟著‘‘耶穌顯聖容’’，我們從中可以讀到基督將附在孩子身上的鬼神驅除的情節。 也是在同一個情節裡，基督說了一句今後廣為流傳的話: ''我告訴你們真理，如果你們的信仰如同一顆芥菜的種子，那麼你們可以對這座山說：挪開，於是山便 會挪開。 ’’

總的來說，畫面上半部的威嚴、對稱、肅穆、排列有致，和畫面下半部的雜亂形成反差。 後者擁有一種漩渦式的、對比強烈且激烈亢奮的喧囂：手和手臂，甚至各種疑惑的面部表情誇大了這種無序。 但是一種結構性的穩重統一又阻止了畫面的紛亂。 這個結構取決於一種旋轉式的構圖，它即營造了神聖的圓柱體，又籌劃了各種人物的置陳布勢。 壯觀且戲劇性的畫面，取決於合理且層層漸進的，由劇烈轉向柔美的用光。 空中的光芒孕育著對神的信仰，與纏繞於人間病孩的沉重黑暗形成對照。 至於空氣透視法，它將由近至遠的景物逐漸變小，拉斐爾在畫面左端熟練地運用了這種手法來再現迷人的稍縱即逝的風景。

漂在空中的耶穌，已經預示了他將被釘在十字架受難，這個形像也許很好呈現了拉斐爾成熟期時對聖經故事的想像。 在這裡，穩重性和戲劇性在最高層度上達到了某種默契，這取決於無與倫比的採光和用光的技巧，於是耶穌從湛藍無邊的天空中浮現出來。 未來巴洛克藝術的誕生便在此埋下了種子。

三個使徒：彼得，雅各和約翰倒在地上，暈頭轉向，害怕害怕。 只有彼得勇敢地抬起頭，觀察這絕世的異象，以便將此告知其他使徒和眾多忠實信徒。

為了更好地再現這個''癲癇''兒童，拉斐爾看起來直接引用了聖路加版本的《福音》 : 孩子的眼珠瘋狂轉動，他的父親說：他被鬼抓住，就突然喊叫， 鬼使得他抽風。 孩子的左邊是一位跪著的母親，畫家賦予了溫柔活力的體態之美(一頭華麗的美髮曾被多次修改)。 非常微妙的採光讓母親的焦慮幾乎顯得超乎自然，她舉著的手臂指向會再一次發病的孩子。拉斐爾是非常擅於肖像繪畫的(《美麗花園》《椅中聖母》《亭間聖母》)，他將其肖像畫才能發揮在這位民間女子身上。