展览笔记@技术剩余:二流技术乐观主义者们的叙-视转译

GennyZheng
·
·
IPFS
观《动为行:中国媒体艺术35年》展览

此次在天目里美术馆举办的展览《动为行:中国媒体艺术35年》,梳理了上世纪80年代至今中国媒体艺术发展中的重要作品,囊括从60年代生人至90后艺术家群体。做回顾展是成熟也是中年危机,在NFT、元宇宙(metaverse),乃至人工智能(AI)等新兴技术的不断迭代、涌现之下,艺术家应当如何应对技术与媒介的快速发展?如何使用/掌控技术为己所用,而非被技术牵着鼻子走?

展览分为三个板块:作为行动/互动/能动的运动。行动作为早期艺术家们对新媒介的玩法探索,如张培力《30✖️30》不断重复将镜子砸碎、粘贴,宋冬《炒水》用油炒水。90年代前后的录像作品中,新的录像-影像媒介为颠覆旧叙事提供技术基础,艺术家们将此类日常与无聊在时间蔓延中记录下来,以无尽的消耗对抗现代性强调理性与效益的宏大叙事。而这一断裂,也为后来以计算机、网络、生物等媒介为载体的后现代多元共生叙事铺平道路。

张培力,30X30,1988,单视频录像、彩色、有声,32分9秒
宋冬,炒水,1992,单视频录像

对摄影机黑箱、以及观看方式的探索随之在互动创作中发生,如陈劭雄《视力矫正器》、胡介鸣《向上 向上》。此类媒体艺术实践伴随着新技术的出现不断复现,竖屏滑动、观看的手机端短视频(陶辉《跳动的原子》),沉浸式双目观看的VR头显……艺术家们以批判性艺术生产把玩人们的视觉消费惯习,在感官影像与愉快互动中放大日常媒介使用背后的逻辑。如王卫《和我一样》,房间被一面玻璃镜分割成两个空间,在灯光强弱的变化下,正如艺术家所言“我们永远无法看到对方”——只能看到镜中的自己、或只能看到玻璃另一面的对方,而这一经验在我们日常使用手机进行视频通话时不断发生着。区别于人眼,手机捕捉人像的镜头与呈像的屏幕并不统一,因此我们永远无法四目相对。

陈劭雄,视力矫正器,1996,录像装置
胡介鸣,向上!向上!,2004,单路视频,4分27秒
王卫,和我一样,2008,灰镀膜玻璃、灯光控制器、PVC字、金属栏杆两个房间,500x300×300厘米

超越向内的媒介元探索,艺术家们将媒介技术化于无形,作为表达工具激发观众直接的身体与感官共情,触发社会性审美体验,如童文敏《海浪》、马秋莎《我所有的锐气源于你的坚硬》,以及张培力《碰撞的和声》。在童的作品中,人类身体与自然无限打揉、融合而无造作之感以影像记录下来,在大尺幅屏幕之下,仰头观人之渺小。马秋莎在作品中脚踩滑冰鞋被摩托车拖拽的无力感,一如女性的普遍处境,在刀锋与地面的刺耳摩擦中扩张。而张培力的装置作品中,低声吟唱的两只大喇叭沿着轨道向彼此缓缓靠近,喇叭上方的收音话筒互相干扰,像极了爱人之间爱与刺痛的对话——极致的浪漫。无论颜料画布、摄影机或人工智能,最终回归人的日常经验。

童文敏,海浪,2019,行为,金之岛、马来西亚,单频录像、彩色、无声),19分46秒
马秋莎,我所有的锐气源于你的坚硬,2011,单频录像,25分29秒
张培力,碰撞的和声,2014,声音装置,轨道、喇叭、电脑、日光灯管

至此,作为能动的运动将如何发生?艺术家如何可能在媒介使用中具备能动性?当人-自然-机器共生叙事成为一种大同世界的正确范式:当电线与枝蔓缠绕,细菌培养生产出奇幻的数据之花,源数据不断转译直到所有人都忘记意义;末世警钟下的未来生物张牙舞爪(不如去地质博物馆看看那些实在存在过的生物化石!),人类只能穿上可携带设备或走入不可欲的元宇宙数字世界——想要低科技地活在阳光之下被划为落后的生活,好像高科技就能为我们带来更美好平等的未来。在这整一套技术决定论的叙述之下,我们如何声称媒体艺术处在光明的线性进步史之中,将超越前人成为能动者?晦暗的未来无需被再次强调,而可能的解药则成为一套完美的展签说辞,在社会理论与热点议题的包装下为风格化的视觉技术正名。共生叙事延续了上世纪中期富勒(Fuller)所提出的以设计革命实现全人类福祉的理念,将具体的人抽象化,从而让技术得以顺滑地穿梭其中,成为科技企业家及自由派技术乐观主义们的伟大教义——而艺术家本应该批判性地重置这一叙事(如果人们与小区的流浪狗都无法共存,要怎么真正谈论“向细菌学习”?),却在技术追赶之中,成为了技术的剩余。艺术家们虽有时以消极论述的批判性姿态出现,却意外(也不意外)成为技术的文化公关,成为大众眼中炫酷技术的创造与传播者。

徐昊旻,无本之木,2022,3D 打印模型、颜料、定制电路、电子元件、LED 面板、网页、亚克力
张文心、陈欣,斑点海岸黏性布鲁斯,2021,互动声音装置,音箱、3d打印树脂、亚克力、硅胶

回顾展是一次自我检视而非展示。在作为行动的运动(媒介玩法元探索)、作为互动的运动(触发感官共情,获得社会性审美体验)之后,作为能动的运动是否可能依赖于技术的社会性使用,而非仅仅在范式论述下新媒介的叙-视转译?在自我满足、努力挤进主流艺术市场维持生存,或成为博主们争相摆拍的背景之外,媒体艺术还能够是什么?

图源:网络

CC BY-NC-ND 4.0 授权

喜欢我的作品吗?别忘了给予支持与赞赏,让我知道在创作的路上有你陪伴,一起延续这份热忱!

GennyZheng中国美术学院网络社会研究所硕士,bAn成品成员,关注技术社会、艺术集体及行动主义、性别,爱好人类观察、以写作自我疗愈。 mastodon:GennyZheng@social.caa-ins.org 豆瓣:苦耳斋橘泥 个人微信公众号:苦耳斋
  • 来自作者
  • 相关推荐

艺术集体个案|游击队女孩:女性应分半杯羹

无脸的写真——照相馆与AI

白盒子之外@这里、那里,无法消弭的距离——评“瀫石光·艺术生态走廊”