乐向标 023 | Mandarin《Mandarin》普通人的普通专辑？

温带复调

2021 年 9 月 12 日

IPFS

还是希望Mandarin可以更有野心一点，他们能为国摇带来的东西远非让其成为“秀场音乐”而已。

023

《Mandarin》

Mandarin

Monti Ark

综评：6.0分

Zzz：3.0分

第二首像窦靖童的《may rain》，最后一首仿佛选出radiohead《a moon shaped pool》中几首歌作为模版而作，“裁缝”感过于明显。更不要提与整专完全不搭、违和度最高的一首日系仿作。抛去浅显的模仿不说，创作上也很无聊。不过，“模仿”只是问题的表象，可以说所有的创作都始于模仿，为何有时候我们可以对其他一些明显受前人影响的创作者宽容以待？根源应该是你是否真的有自己独立的表达，投射在创作中的创造力与思考深度远比技术更重要。而这张专辑更像是一个尚未拥有独立思想的幼儿试图学着成年人扮酷。（另外专封一样很差）

JoeZhan：7.5分

虽然都是“成名乐手”，但Mandarin的三位成员在组队前做的其实是形态和审美取向并不相同的音乐。从节目放出的片段也可以管窥到，Mandarin的音乐制作方式更接近“素材整合”：安雨和肖骏提供节奏、律动和和弦素材，爵士出身的两位保证了这些素材的品质和复杂度；而将它们搭接整合的工作基本由Chace一个人完成，或许是EDM的审美习惯导致歌曲的结构偏于规整和重复，三大件的精彩即兴段落在其中更多地是“功能性地”灵光乍现。

所以抛开文本上Chace写明了“没情绪”的飘渺少年心事和稚嫩科幻故事不提，单就音乐而言，这张专辑的情绪表达在摸索和捏合的过程中也或多或少有些路径依赖而创造力欠奉，只在《Echo》《Jerry Says》等少数几首单曲中算得上精彩。因此虽说是“降维打击”，但这张专辑还是有种对三个人来说都是玩票的side project的感觉；还是希望Mandarin可以更有野心一点，他们能为国摇带来的东西远非让其成为“秀场音乐”而已。

不是很妙阿森：7.3分

小快手朱有棚开考半小时提前交了一份及格试卷，快乐地跑出了考场。甚至不如赛制压力之下的乐夏现场版。我对普通人的期待本是The Flaming Lips的另一种可能。

上面一段写于听完专辑后，下面一段写于看完这张专辑现场之后。年末几张重磅新专辑的现场，从假假條《法利勝神經》到九连真人《阿民》，都再次印证了专辑成品只是一套创作集合的一次录音室可能，这次或者每一次可能都是无法逃脱开成本、技术和回报预期带来的种种衡量、妥协、时长和动态差局限的结果。所以，我依然希望在评价每一张专辑之前能有机会完整看一次这张专辑的现场（像假假條按专辑顺序演就保持了基本的现场音乐科学，不造成概念专辑曲目安排的前后矛盾）。

专辑版把Mandarin的那些歌曲装进一个合成器流行音乐惯式框架，突出人声和主旋律线且削减器乐段落和层次而最大程度适配当下最广大流行乐年轻听众不（需要）被拓宽的音乐审美范围。所以《Mandarin》是一张悦耳之上，惊喜之下的专辑。

而到了现场版反而回到我的期待——这是个两位爵士乐手和一位电子音乐人合作的乐队。歌曲的长度被释放，器乐成为歌曲起承转合的脊柱，人声和唱词是其上的悦耳装饰。

我想Mandarin不妨尝试下像Jarvis is ……(pulp乐队主唱贾叔的现乐队）那样做专辑，以现场演出录音为基础，再做适当的录音室补充，Mandarin现场演的两首不在这张专辑的新歌也尤其适合这种方法。

普通人只喜欢普通迪斯科: 5.0分

蔫了吧唧又沉闷无聊的专辑，首专既没有解决掉他们一直以来的核心问题（“他们不是一只乐队却强行以乐队的形式黏合在了一起”，换句话说就是“凑一起做音乐到底是要做啥想干啥到底为啥呢”），反而让人对他们的“才华”倍生疑虑。

这张专辑的拉胯，充分证明两件事：

1. 即使有充足的金钱和教育去堆积见识和眼界，即使有着良好的技术，但是金钱和技术只能帮人建立一条基准线，良好品味和敏锐触觉依然需要先天天赋和后天修炼。Mandarin的首专，作为年轻人，作为“未来”乐队，我听不到一点有意思的东西，要灵性没灵性，要想法没想法，即使有着一条还算不错的审美基准线打底，这类缺乏 good taste的rich kids音乐平庸得令人窒息。同样都是rich kids类型音乐，BowAsWell做的可比他们优秀和有意思多了。整张专辑的旋律、音色和编曲过气和老土得跟十年前国内那群后摇乐队一样一样的（唯一好的是有优秀鼓手打底，但更坏的是Chace的人声hhhhh），我是穿越到了十年前吗？这十年是不听新歌的吗诸位？哥仨学下张亚东十年前的《潜流》都不至于这样，喵喵叹气.JPG（所以张亚东跟他们只是塑料父子情吗，也不调教指导一下？）

2. 一个优秀的音乐制作人是非常重要的。乐队需要找个适合他们脾气调性的制作人，帮助他们建立一种Mandarin式的独特风格或姿态（最重要的，是姿态好看么不是）。制作人要做的，是将他们身上最受关注的标签“年轻、技术、前卫”在音乐里实现最大化的呈现与转化，并充分调和与流行之间的矛盾冲突，从而建立一种在流行或独立音乐框架内，通过充分运用Mandarin的技术能力实现对传统的全面革新，从而建立Mandarin式的独特流行姿态或风格范式（建构自身风格独特性的最佳流行案例可参考打雷姐的《Born to Die》，这才叫用钱堆出来的good taste）。首专暴露的问题是他们在“悦耳流行”与“前卫技术”之间的摇摆不定、首鼠两端，他们依然没有解决从乐夏以来暴露的音乐问题——从爵士如何转入流行或独立音乐之中，且哥仨也说明了缺乏good taste与能力去完成转变。风格和特色的革新并非易事，一个优秀的音乐制作人可以解决或说是遮盖他们的大部分问题。所以，问题是，我们还能等到Mandarin的下一张专辑吗？

后生阿豪：7.0分

当第一首歌《Prologue》想起的时候，其实我是有被惊艳到的。几句简单的歌词，极简化的编曲处理，配上Chace相对平稳的vocal演绎，莫名其妙地产生了很好的化学反应，让我能够很自然地进入到整首歌所构造的世界里面。这种四两拨千斤的音乐功力，让人折服，也让人对整张专辑充满期待。

然而令人惋惜的是，这种四两拨千斤的深厚功底，似乎并未能够在专辑其他的歌曲里面完整地展现出来。

专辑后面的8首歌可大致以歌词的语言分为两个部分。前面的四首《茧》《回声》《躲》还有《戏》属于中文演绎的部分。而后面的四首《杰瑞说》《牧师》《朝》和《摇篮曲》，基本由外文演绎。总体而言，中文的部分要强于外文。

诚然，Mandarin的英文作词谱曲能力在国内一众乐队里面，已经可以算在第一梯队了。然而，Mandarin本身的音乐和编曲已经足够出彩，而他们的音乐对英文的要求，是高度深刻而细腻的。这种程度的表达对语言赋词能力上的要求，就实在太过苛刻了。

从歌词中也能看到Mandarin对英文作词的野心。比如《牧师》中所提到的的天使与魔鬼，以及来生与罪恶，都是内容深刻，且充满文化风采的“大”概念。可是，如此大的概念要想真的玩转起来，要求也一定很高。除了要对概念背后的所谓舶来文化有清晰而且独到的见解，还必须要做到能把这些见解在音节编译上使其完全吻合旋律走向。如果达不到这样的程度，总会让熟悉这些内容的听众产生为赋新词强说愁的尴尬。

从最后音乐的呈现来看，Mandarin的功力没有让人感到尬，但也仅此而已。英文歌词没能发挥出这些大概念所能提供的记忆点。结果就是在器乐上的编曲虽然可圈可点，但实在是被英文词的相对平庸感抢去了不少注意力，这不禁让人惋惜。

反之，前四首的中文歌要相对好一些。《茧》的歌词里面中文排版工整，与旋律契合度高。《回声》里如现代诗一般的歌词设计也是成功的，对于无比出彩的鼓和吉他编曲也起到了相对好的加分作用。

纵观整张专辑，在器乐上Mandarin已经做到了国内比较高的水准。但是强大的器乐编排如果最后选择谱曲填词，总归是要同等深厚的作词功力来配合的。我个人其实更期待的是Mandarin能在之后的歌词创作中，摈弃一些相对抽象的语言概念，并且用比较简单的内容和叙事来代替。简单不代表无聊。能在简单的叙事里插入乐队独到的思考，才是真功夫。毕竟编曲已经足够强大，简单的歌词反而能够更加放大编曲上面的长处而不去过度转移听者的注意力。这也是为什么我非常喜欢《Prologue》的原因，毕竟人声，歌词还有编曲在这首歌里都达到了一个非常令人舒服的平衡。

我相信聆听这张专辑的很多人都跟我一样，对Mandarin这个组合有高的期待。这完全是好事。高期待对能力普通的人来说是压力，但是对三位拥有如此才华的人而言，必须是动力。期待之后的作品以及现场。