你知道從cover歌手要跨度到創作音樂人其實既困難又重要嗎？

如今是一個自說自話卻又尋求同溫的時代，在音樂圈中同樣形成許多小聚落，各自瑩瑩發光。不過從下定決心走音樂這條路，到開始有能力發行單曲的過程相當漫長。如果自體戶直接走創作，從釋出demo丟上街聲開始就要先經歷是否被編輯選為推薦？推薦後是否被更多樂迷聽見爆紅？有幸爆紅後，就要提早開始體會與前作比較的漫長煎熬…

如果走另一條路，從cover唱別人的歌曲來積累人氣會如何呢？

你可以先吸引到喜歡原唱的歌迷來關注，自然會有一群特別喜歡cover的粉絲常駐在粉專中，在社群媒體中是一種能快速獲得流量與關注的「紅利」之一，唱得好聽更能讓你在cover圈中有著一席之地。

但踏上音樂這條路的你，或許有話想說吧？

Cover作品好處很多，可以訓練你對歌曲詮釋的敏感度、器樂的熟悉度、激起研究他人發聲與切換氣方式等，讓cover歌手比起其他(如同本人)僅能在KTV中抒發情感上，多了些音樂上技術和專業。但，你真的沒話想說嗎？

任何選擇想要從音樂裡獲得什麼樣的能量和收益，都不該被他人干涉。但現今如果一位歌手，想成為與樂迷互丟情感得到更多能量的音樂人，筆者認為跨度到創作音樂人是最有必要的。擁有自己的作品，就擁有與別人產生「共情」的機會，也就能讓自己形成「成長與痛苦的音樂有機體」，在同溫層中發光，自動吸納樂迷。

比如今天要介紹的這位音樂人林鴻宇，過去在校園比賽中獲得不少獎項，也在過程中從cover歌手到現在終於發行了首張專輯，成為了一位創作音樂人。筆者認為這是對如今想走音樂創作的新人，最理想的培養方式，它結合了前面提到做cover時擁有的粉絲「紅利」外，也在其間磨練自己的技術和專業，同時也在串流平台上嘗試創作，放上自己的demo，精進另一塊創作面上會遇到的技術學習。留給自己既能培養技術，又能積累自己作品的空間，慢慢成為一位可以獨當一面的音樂人及創作團隊。

林鴻宇確實是十年磨一劍，從2014年在他的YouTube上發行了第一首cover歌韋禮安〈面具〉後，到2017年在街聲上放了第一首demo〈你有你的冬天〉。接著開始cover、demo兩者交錯地發布，過程中，成功出圈是cover了王心凌的〈大眠〉、蔡健雅〈達爾文〉等。而創作面上，正式單曲〈小人物之星〉在2019年發行了，到了2021年發行首張EP《相愛的這種本能》，最後再到現在，發行了首張專輯《相同的缺憾》。

在粉絲眼裡，可能如筆者為《相同的缺憾》寫了一段介紹：「他就像一位鄰家男孩每天刷著吉他，默默陪著你數年偶有孤獨的夜晚。你不一定和他打過照面，但當終於在一些公開場合上發行了那些常伴你入眠的歌時，才發現他照顧到的靈魂其實不計其數。」於他而言，可能是辛苦漫長，也是逐夢踏實的過程。

《相同的缺憾》專輯收聽：https://hungyulin.lnk.to/OurLittleScars

他用十年證明，那些自說自話成了某些人常伴夜晚入眠、療傷的良藥，專輯那首bonus track〈你值得更好的人〉重回他純吉他彈唱，一副要和音樂共存一生的樣子。

想說的話就用創作來實現吧！

還有什麼從cover歌手要跨度到創作音樂人的例子呢？歡迎推薦！