有誰共鳴

我很喜愛的作家李琴峰老師終於再有新書出版——《星月夜》（台灣版）。日文版早在2020年出版。這台灣版的翻譯部分仍是由她親自處理。書一出版我就買來閱讀。

不過，今次並非介紹《星月夜》，反而想先介紹一本也是在2020年出版的作品，郭強生老師的作品《尋琴者》。

故事是講述一位太太剛離世，年過60的商人林桑，要處理他太太愛米麗留下來的鋼琴教室。在這情況下遇田上為鋼琴定期調音的「我」。林桑聽到「我」的琴聲，覺得可以讓亡妻的鋼琴教室繼續運作。這除了從生意上出發外，也是他從這位調音師，找到某一種「共鳴」。而我，與林桑的交流，勾起「我」這位被視為演奏鋼琴，卻因為一事戛然而止，變成一個隱藏自己的調音師的回憶，如何面對這個「我」。

共鳴，是指物體因共振而發聲的現象[註1]。以鋼琴演奏作為例子，鋼琴它有88個琴鍵，每一個琴鍵的敲打弦線發出聲音；聲音進入鋼琴的共鳴箱，那撞擊讓它放大。當演奏者按下黑白鍵，每一粒音在共鳴箱走一圈，彼此配合，結合成一首音樂。而聽眾聆聽著每一粒音，去理解作曲人及演奏者的情感，從而產生另一個共振：心靈上的共鳴。郭老師在書中是這樣形容「共鳴」的：

是他告訴我，每個人都有一個與生俱來的共鳴程式，有人在樂器中找到，有人在歌聲中尋找，也有人幸運地，能夠就在茫茫塵世間，找到了那個能夠喚醒與過去、現在、未來產生共鳴的一種振動。
可能是一種叫愛的東西，也可能是一種叫信任的東西。與其說我們在聆聽演奏鋼琴，不如說，我們在聆聽的，是逝去。每一個音鍵吐出的，都只有那個當下，永遠不可能重來。
即使最孤獨的人、最窮困潦倒的人、甚至瀕死的人，他們都能夠從一首德布西或巴哈中得到相同的感動，因為那是我們共同的來處與去處，他說。

《尋琴者》這小說，就是一個尋找「共鳴」的故事：調琴師為鋼琴找出共鳴，調琴師與身邊人的共鳴，還有，與「自己」的共鳴。

既然是「我」是一個調音師，故事主要是圍繞著音樂如何與人產生共鳴。小說中，調音師與林桑第一次產生了共鳴，是拉赫曼尼諾夫的〈無言歌〉（Rachmaninov: Vocalise, Op. 34 No. 14）［註2］。而這首〈無言歌〉，亦是影響主人翁「我」十分深遠的鋼琴家，第一次產生共鳴的鋼琴曲。好奇的我在網絡上找這首歌聆聽。聽了首兩、三粒音，就被它抓住情緒了，這是鋼琴家Daniil Trifonov演奏版本［註3］。書中主人翁說彈奏這曲時想到雪，是因為他覺得有東西飄落。而我想起的，是那種孤單、落泊感。

這首歌正好表達調音師的當刻的心靈狀況，他是孤單的。雖然曾找到他的共鳴者，但只是曇花一現，不久又回到那個冰冷的世界。直到遇到林桑，彷彿再次找到那個「共鳴」。但其實，他最需要的是找到與自己的共鳴：被騙進身體的靈魂，如何與這個身體產生共鳴。這功課一直都做得不好。直到最後一幕，「我」與林桑來到二手鋼琴集散地。當「我」看到一座一座被人遺下，並拆到「體無完膚」的鋼琴時，想到自己也如這些鋼琴般，一個被共鳴者遺棄的人；那些破碎的鋼琴，猶如千瘡百孔的自己，那一刻他崩潰。痛哭過後，讀者彷彿感覺到，「我」開始找到自己的「共鳴」。

每個人總有不堪回首的經歷/記憶，如何跟自己和解，是一份一輩子的「功課」——即便看到自己有多討厭，如何被或人或事磨蹭得體無完膚，仍要努力找尋那個「共鳴」位。

作者文字很精緻，5萬字，我開始閱讀不久，就很快進到故事中。作者在後記中寫道他有十多年沒寫小說，他覺得那段空白有如「我」一樣，一直在自我懷疑。閱讀這書有如看著他在為自己療傷，看著他面對那個傷痕累累的自己。這書雖然引用不少音樂作品，但與其他以音樂為主如《蜜蜂與遠雷》般有很多跟樂曲有關的描寫，即使不懂音樂、樂理，但都能感受到那種氛圍——雖有如〈無言歌〉般沉鬱，但如書中的主題般，讀者與書產生它的「共鳴」。值得一讀。

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［註1］高中物理動手學︰四.波-聲音，都卜勒 - 科學（國立中山大學）——https://www2.nsysu.edu.tw/physdemo-high/Physic_Website_Job/physic_web/8-Sound/heading_pdf/science.pdf

［註2］Evgeny Kissin, Rachmaninov: Vocalise, Op. 34 No. 14——https://youtu.be/wOjArWMQd3k

［註3］Daniil Trifonov – Rachmaninov: Vocalise, Op. 34 No. 14 (Extended Version, Arr. Trifonov)——
https://youtu.be/cMHyxHwhFYk

《尋琴者》（博客來）——
https://www.books.com.tw/products/0010853167