【劇場】英瑪褒曼作品改編 《兩夫妻》懂孤獨才懂愛

電影巨匠英瑪褒曼（Ingmar Bergman），對不少創作人影響甚深，著名劇場導演鄧樹榮也是其中之一。「褒曼的作品，對我的藝術工作成長，起了一個很關鍵的作用，特別是台詞與影像的關係，包括特寫鏡頭的運用，對我的影響很大。」鄧樹榮將把褒曼的《兩夫妻》帶到本地舞台，邀袁富華、關寶慧演夫妻檔，整個組合、演出計畫，叫人耳目一新，成了最近疫情緩和後表演藝術界其中一個焦點。

「英瑪褒曼的作品，我讀大學時看了很多，好像《第七封印》、《秋天奏鳴曲》、《假面》、《野草莓》，以至後期的《芬妮和亞歷山大》等等，都是經典。」鄧樹榮在位於葵涌的戲劇工作室，剛指導了兩位演員排練，接受訪問時，談到大師名著，如數家珍。「褒曼的作品，當時給我的印象，是有些東西不太明白，因為講及的人性實在太深。」直至1973年的《兩夫妻》，「那是非常貼地、寫實的電視劇，非常震撼。」

《兩夫妻》探討一個很普遍的社會議題 — — 婚姻，以及圍繞婚姻的哲學性思考，「這些哲學性思考，有了婚姻這個貼地的框架，變得容易被理解得多，所以《兩夫妻》初映時很哄動。」鄧導又說，褒曼不諱言把很多親戚朋友的真實經歷，放進故事中，他並試圖闡述兩大主題 — — 情感和孤獨。「人類好像無法理解情感，在學校學不到，但長大後，卻得應付人類的情感。」褒曼創作《兩夫妻》時正值五十五歲，「我覺得這是他創作生涯的一大轉捩點。」

《兩夫妻》最初以六集迷你電視劇形式推出，後來亦有電影版本，後者正是剪輯自電視劇版本，褒曼還把作品改編成舞台劇版本，其後也有其他導演改編。早年負笈巴黎新索邦大學攻讀戲劇美學的鄧樹榮，初次接觸《兩夫妻》劇本和電視劇版本，至少二十年前，「我在法國時已看了舞台劇劇本，但沒有欣賞現場演出。」雖然他當時還沒結婚，仍對作品印象深刻，「後來看了電視劇版本，我覺得很有力量和詩意。」以欣賞藝術作品的角度，鄧樹榮最愛電視劇版本，「褒曼運用了大量特寫鏡頭，以及大量台詞，配合其他鏡頭運用，以至外景，在那個年代以這個方式觸及這個題材，十分震撼。」

鄧樹榮一直把《兩夫妻》念念不忘，更有做演出的想法，早已寫進創作名單裏，惟日子未定。「直至最近幾年，整個世界發生種種事情，更令我覺得，《兩夫妻》雖然談及愛的關係，但側面寫出這個世界很多問題，而這個世界可以說由個人與家庭組成，便觸發我現在做這個作品的其中一個動力。」另外，疫情關係，全球隔離，「隔離期間，大家都是孤獨地面對自己，這也加速了我做演出的決心。」

去年年中，鄧導開始構想，如果疫情和緩，有沒有可能演出這個作品？他後來因緣際會覓得資金，遂決定讓演出去馬，跟西九談及演出，對方很快答允一起合作，擬定演出檔期，促成其事。事實上，這不是鄧樹榮跟西九首度合作，2016年，他為北京白光劇社執導希臘悲劇《安提戈湼》，更以西九項目辦公室天台作為舞台，現場錄播。這次《兩夫妻》在西九自由空間大盒演出，將築起一個面對三面觀眾的舞台場景，「這套劇只得兩個演員，對話親密，希望藉着三面觀眾，讓彼此距離拉近。」

這次演出，他邀袁富華和關寶慧扮演兩夫妻，「關寶慧於去年《香港舞台劇獎》擔任頒獎嘉賓，我也在場，跟她重遇，覺得她可能適合演出《兩夫妻》的Mary。」當想到由她演出女角，一小時後，他在腦海中浮現袁富華的名字，「我跟袁富華在《馬克白》合作過一次，覺得這兩個演員可能會產生有趣的化學作用。」他們現在已進行第三輪排練，鄧導稱兩人都是經驗非常豐富的演員，而且保持開放態度，十分投入，合作得相當愉快。

鄧樹榮戲劇工作室以形體劇場著稱，然而鄧樹榮不以此設限，反而着重以身體出發的簡約美學，「我從前作品的形體表達，是外顯型，動作較大、較抽象。現在的寫實表演，那種形體表達，是內斂型，譬如《兩夫妻》，原則都是簡單、乾淨，如果三個動作就能表達，不必做十個動作。」諸如人聲、空間移位、肢體動作、呼吸、眼神、敲打等「前語言」表達，他都注進演員訓練之中，「無論舞台抑或影視作品，身體都是核心的表達元素。精采之處，往往是語言與語言之間沒有對白的時候。」

《兩夫妻》是上世紀七十年代的作品，聚焦兩位主角怎樣應付婚姻的破裂，「最後更有一個精采結局。」這次改編，沒有現代指涉，譬如角色仍以有線電話溝通。鄧樹榮說，每個作品都有其時代性，只要改編呈現到劇本精神，沿用作品的時代框架便行。「最重要是，作品題材超越時代限制、文化界限，講及現代文明的婚姻關係，現代觀眾當然適合欣賞。」他又指這套劇的犀利之處，是把現代文明的婚姻關係講得透徹，「每個人都需要一個伴侶，你要放開一部分私人空間，讓對方走進來，這種伴侶關係，便會產生劇中出現的種種問題。」然後詞鋒一轉，他把話擺到劇作的宣傳字句──「懂得孤獨才懂得愛」，說得微妙：「孤獨和愛是一起出現的。」