第四週：疫情之後，靈光消逝的美術館？

第二期 | 吳爾芙《燈塔行》預告：為了更從容的閱讀圍爐的討論素材，第二期討論將在2-4週後開始，詳見圍爐廣播，還沒讀《燈塔行》的朋友也可以趁閒開始閱讀，薄薄的一本，大大的驚喜！

回顧：靈光

在第三週：班雅明眼中的電影中，我們把靈光（Aura）這個概念放在電影/劇場之下，將它解釋成現場性，並進一步用羅浮宮的蒙娜麗莎來解釋，當作品有時間與空間的專一性時，就有靈光產生，也就是說因為蒙娜麗莎只有一幅，我們得在羅浮宮的那幅畫前面才能觀賞它。

靈光是個概念，不好也不壞，延續蒙娜麗莎的例子，為了維持這幅畫的權威，

• 要證明它是原作
• 要保有詮釋的話語權

在班雅明眼中，美術館/藝廊/藝術學校這些藝術權威機構鑑定原作的機制，以及後續安排專人導覽、專家撰寫文字介紹的環節，對作品壟斷的過程也是靈光的一部分。

在第三週的文章中，我們也看到班雅明如何樂觀的看待當時電影這一門新技術/新藝術。電影非常容易複製，不要求觀眾像朝聖蒙娜麗莎那般，一定要到法國的羅浮宮，一定要在營業時間站在原作前，你可以在任何城市上映的影院觀賞電影，相對於欣賞繪畫，沒有時與地的專斷，也沒有詮釋的壟斷，每個人看完電影後都可以批評，電影於是作為一個大眾藝術。

疫情的影響，我們現在沒辦法飛到國外看展覽，藝術以另一個形式延續，更高的網速與更細緻的攝影技術，讓我們能用比現場更精緻的畫質欣賞畫作，譬如今年五月羅浮宮將48萬件館藏上線官網，我們不用人擠人，在美術館/博物館隔著玻璃跟防竊裝置去欣賞畫作，能在網路上用比現場更近的距離觀賞原作，如果你不滿足於一倍放大，倫敦V&A博物館更瘋，拉斐爾7幅原作讓你可以放大到超越肉眼的極限，每個裂縫都清清楚楚，原作的靈光消失在數元之中。

第二週我們的圍爐討論

疫情影響，小劇場開始拿出錄影機，美術館/博物館開始把展區放在Google Art&Culture，如果技術越來越成熟，未來可以用VR看劇場，用VR進美術館，你會選擇蒞臨現場還是免去舟車勞頓？

感謝 @大齡蠶的繭居生活 @樹懶的生活 @塔拉拉 @Jeger 四位參與上述問題的討論，原文置於文後。我將大家的意見整理成下表：

現場與遠端觀賞的特性其實是一體兩面，有人覺得是優點，有人覺得是缺點，譬如互動藝術，大家就會傾向到現場看，而喜歡安靜看展覽的人，就會傾向遠端觀賞，此外，圍爐討論中有將參與藝文活動這件事，延伸到休憩活動，一群人可以在結束後以去喝一杯或吃晚餐，這是遠端觀賞沒有的社會功能。另外，我也想補充，如同WFH期間爆紅的視訊軟體Gather Town，使用者能在虛擬實境中走動，跟同事靠近時視訊會自動開啟，大家可以假裝巧遇聊天，還可以約特定同事一起到會議室裡聊八卦，當然，只有會議室的人才聽的到彼此說話，遠端觀賞的互動也是指日可待。

蒙娜麗莎的VR體驗

經過這次疫情，遠端觀賞作品的潛能大爆發，除了前文提到的數位館藏，羅浮宮在去年的達文西展，甚至在現場架設起VR看蒙娜麗莎的體驗，以下是官網的文宣：

When a painting is as famous as the Mona Lisa, how can you engage with it on a personal level – get through the barrier of fame to discover its inner secrets? 

策展者意圖明確，希望能還原達文西作畫的過程，一掃各種陰謀論或專家言論，用VR這個新科技接近作品，蒙娜麗莎的靈光也就消失了，當然這次只能在館內使用VR，想像未來我們能選擇在家裡用VR觀賞各地的名畫，不需要坐十幾個小時的飛機，跟一堆觀光客爭奪畫作前排的位置，想說到底要看多久。當參與成本變低，大眾參與就可能變高，壟斷才可能結束，這也是靈光消逝之時。

其他面向：當遠端觀賞成為選項

場域

說到美術館跟藝廊，大家腦裡應該浮現出白牆、白地板、白天花板的白立方，這樣的佈置原先是希望觀賞者把焦點留給作品，後來卻變成一個凸顯社會地位的休憩活動跟場域，這就是Brian O’Doherty口中的白立方，變成一個社會符號，另外，白立方的建置成本高，也不利於適合全黑環境的多媒體藝術，是故，隨著建築、策展技術的提升，有了黑盒子跟灰盒子，我們現在也能在台北看到消費場域成為展場，譬如在百貨公司或華山藝文中心，也能在捷運、公園等公共區域，展出的內容也更多樣，而不僅限於「藝術名牌」，虛擬空間（網路）作為新的展覽場域，未來策展人可能要將虛實一併考慮，甚至作為總體的體驗，能否帶來新的藝術參與形式呢？

商業手段與當代藝術

現階段藝術家的發跡還是多從藝廊開始。藝術家辦個展吸引到藝廊，藝廊開始各種曝光，譬如階段性個展、參與博覽會、做畫冊、請藝評家在各式媒體曝光，進而吸引收藏家，這層顧慮是David Carrier看網路策展思考到的一個面向，以往藝術家為了藝廊創作，如果遠端觀賞逐漸成為主流，那麼藝術家勢必要開始為網路創作，藝術家怎麼經由網路接觸收藏家呢？不管是藝廊的數位轉型，或是去中介化的與收藏家接觸，又或是吵得火熱卻不見什麼交易量的NFT，當代藝術家也面臨到實際的後疫情存活戰。

大眾評論

最後，David Carrier在The Work of Art in the Age of the Internet提及，作品的原作在遠端觀賞下變成小說手稿，僅具收藏用途，失去靈光，而網路這媒介，不僅如前文提及是遠端觀賞的發生場域，更是評論的主戰場，大家都能在網路發表參與藝術後的觀點，詮釋權逐漸從專家手中鬆綁，或許藝術作品真能在後疫情時代變的更親民？

原文

參與者1

我覺得如果是主打靜態欣賞的展覽，還是會選擇遠端收看，

原因無他，就只是怕吵。

雖然大家都知道逛博物館、美術館時，安靜是一種禮貌，但是我覺得目前國內還有待加強。我想要專心欣賞，不想聽旁邊的人討論等下要吃什麼，或是聽八卦ˊˇˋ"""

不過也有些藝術品或展場主題是以互動做為主打，這個時候還是會選擇親臨現場，感受現場的氛圍和策展人想要表達的東西。

參與者2

對我而言，親臨現場更容易協助自己進入「心流」的狀態；此外，與朋友、家人「一同經歷」一場展覽，是一種目前使用VR無法達到的事情（除非這些進步得像電影「一級玩家」那樣，可以多人同時線上一同經歷），我非常喜歡且享受，和朋友一起看展覽的歷程，彼此討論對這個展的看法、甚至是如果有參加團體導覽，我們會分享自己喜不喜歡、能不能理解這個導覽員的介紹方式等⋯

我之所以喜歡看展覽，一部分是喜歡用親眼去見證、體驗，我可能不是那麼了解、或從未親眼見過的東西（舉例而言，我們都已經知道蒙娜麗莎的微笑這幅作品長怎樣，但進到羅浮宮，我就是會想親眼看看這幅畫）；而另一部分則是喜歡與同行者一同經歷與討論，聽聽別人與自己不同的感受（正經或不正經的都行呢！）。

這就是為什麼對我個人而言，我還是喜歡去現場的原因。

另外很微弱的一小部分，和朋友在外面看完展，通常會一起吃頓，好吃的飯😂

參與者3

如果錄的不頭暈，展覽很靜態，搭配剛剛好的導覽，在家觀賞是個選項。

但防疫措施做的好，挑個沒人的周間去也不錯（完全沒回答問題？）

參與者4

還沒戴過頭盔式的VR，但有個類似的體驗。和位朋友去看畫展，他脖子上掛著雙筒望遠鏡。我說這是要去羅浮宮看蒙娜麗莎的微笑，怕被堵在人牆之外？但去的是在巷弄裡的替代空間，很有歷史感木頭地板吱嘎作響，總監是位老先生長得矮小乾瘦，行政人員是中年婦人兼導覽。牆上展的油畫很粗曠的叢林畫風，人體與大自然植物的合體肖像。我朋友站在畫廊中間，以秒針的動態，其實是更緩慢像十分之一秒那麼慢一點一滴地自轉，那位老人總監興致盎然看著我朋友用望眼鏡觀畫。而我陪著那位中年婦人向我導覽，若無其事地點點頭，隨她提及強調的筆觸忽遠忽近，欣賞著蝕刻般顏料質感。「你試試看，完全不一樣。」我那位朋友終於將望遠鏡塞在我懷裡。我對著前方等身高的畫作聚焦，看見畫面就浮出在我眼前，非常近非常細緻，那和肉眼湊近看不同，用肉眼看反而沒有近在眼前的感受，越近反而模糊，我學他開始自轉，我可以非常沉浸其中，因為視野替我摒除了作品外的環境，直到我看見一張糊掉的老臉就醒了，那位總監笑起來像沒幾顆牙似的，很可愛！我覺得VR的強項是在互動或載入功能，是與肉眼觀賞不同層次的感受。

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