【365天的知名壽星】，天主之愛，阿瑪迪斯。
司琴女神「尤特碧」（Euterpe）說，千載以來，凡間眾多憂悶，無人聽聞悅耳之音，誰能用美妙的音符來洗滌、淨化如芥子塵埃般的苦海蒼生呢？
不忍心看見無樂之境的一片荒涼，祂的愛子允諾前往，更勇敢摘下了皎潔的冠冕與金色的翅膀。然而，化為肉身示現，必定要經歷如蟲蟻啃咬般的椎心痛楚，乃至於是一無所有的擺上獻祭，方能再次回到奧林帕斯的極樂仙境。
祝福著自己最疼愛的孩子，「尤特碧」感傷之餘，除了用說不出的嘆息來祈禱外，更再三吩咐祂，別忘了，那怕有一天窮困潦倒時，依舊不能拋下在世上的專屬印記，
「Amadeus」，loved by God，天主之愛。
世人說，祂是「音樂彌賽亞」；
但祂卻謙卑地說著：
「音樂不只存於音符之上，而在所有寂靜之間。」
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791），樂神的愛子，1月27日知名壽星。
無法超越，也不能再有其二的水瓶男，被譽為是古典音樂界，甚至是藝術史上成就最不朽的超級巨星、第一神童，莫札特誕生在昔日神聖羅馬帝國的薩爾斯堡（Salzburg，今奧地利），父親是教會附屬交響樂團樂手兼作曲家雷奧波德（Leopold），從洗禮名帶著「天主之愛」的意涵，直到放下未完成的《安魂曲》（Requiem in D minor, K. 626）黯然別世，35年的人生旅程，從萬眾矚目的曠世奇才，登上不可一世的創作巔峰，突然間急轉直下，在至親相繼逝世與不被皇室重用的波折風雨中，伴隨著飢寒交加，疾病纏身，最終悄然離世，其命運，內心世界的掙扎與惘然，我想，是天涯苦路、也是成聖之途...
雖說上帝、神明可能真的惜才，讓莫札特停留在充滿汙穢、罪惡的凡間僅僅只有一萬兩千多個日子，但透過五線譜下的音符與旋律，還有前人未及的七百多首各式作品，莫札特，Wolfgang Amadeus Mozart，確實宛如神子降臨般，讓世人在視聽上獲得了無與倫比的天籟饗宴，祂的深度與廣度，納百川匯一宗，更一手確立了古典音樂的各種主要形式，進一步引領時序跨入了「古典主義」（Classical period）的輝煌年代。若堪比是奧林帕斯聖殿級的偉人，締造歷史，改寫世界樣式的非凡人物榜，莫札特絕對名列其中！如果遺漏的話，那就毫無參考價值。
根據權威的音樂史考證記載，由莫札特「祂」所親自創作，曲目編號第一號（K.1a）的作品，是完成於西元1761年的《Minuet and Trio in G major》，我們把時間減去生年，1761 – 1756 = 5，也就是他5歲，約莫是「人類」幼兒園大班的時候；
生涯第一首有規模編制的交響曲《Symphony No. 1 in E♭ major, K. 16》，則是「祂」在8歲時完稿。其中在第二樂章時所使用的四個音符主題，後來竟也出現於最後一首交響曲，完成於西元1788年的第四十一號交響曲《Symphony No. 41 in C major, K. 551》，或稱「邱比特」《Jupiter Symphony》，是啊，這首被譽為「法國大革命以前，已知世界最偉大的管弦樂作品。」，莫札特已經悄悄告訴我們，「祂」不是凡夫俗子，「祂」是毫無疑問的神之子。
或許「不信者」會提出疑義，曲式配樂更為複雜的「舞台音樂劇」作品呢？
西元1767年，宗教歌唱劇《Die Schuldigkeit des ersten Gebots；第一誡的義務》（K.35）…11歲時的作品，命名源於「你要盡心、盡性、盡意、盡力愛主你的神。」，《新約聖經．馬可福音》裡耶穌基督給信徒們的教誨。這裡，或許已顯明是兩位「彌賽亞」跨時空的對話。
又對照西元1791年9月底首演的《魔笛》（Die Zauberflöte，K. 620），也是「祂」離去前的歌劇告別作，
故事的前言，在一個逝去的年代裡，人間陷入了失衡的混亂狀態。日和夜，陰和陽，被迫硬生生分開了。在屬於夜的國度，萬物無法繁殖；但在日的領域，萬物卻得不到休養生息。人們苦不堪言之餘，卻無法得知為何世界變了樣貌？只能猜測這是無法逃避的咒詛。
莫札特，可能花不到幾個月或幾個完整工作天的時間吧？「祂」用筆跟五線譜，融合了西元十八世紀，歐陸德、奧、義、法、捷等國家所專有的各種音樂形式和戲劇表現手法，將其整合為一，讓音樂的詮釋更為豐富、多元，卻能集一大成，換言之，此一歌劇乃是在當時維也納通俗戲劇的構架上，完壁似的加入義大利歌劇與德國民謠的風格，帶有正統戲劇的嚴謹卻又包含著喜劇的靈活與變化。
《Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen！》，聽啊！花腔女高音的絕世詠嘆，Allegro assai的狂暴與震撼，更在兩個世紀之後，被裝載於航海家金唱片（Voyager Golden Records）中，在西元1977年時隨兩架次航海家探測器發射至太空，在銀河系的二千億顆星星裡尋求回應…
據估算，大約40,000年後，航海家將會到達距離太陽系1.7光年之處，到時候，戴上華美冠冕，披上金色翅膀的莫札特，「祂」會以天神的姿態開心收下給自己的包裹嗎？對了，身旁的兩位大天使長，是否也會跟著綻放笑顏呢？誰？巴哈（Johann Sebastian Bach）跟貝多芬（Ludwig van Beethoven），沒有爭議。
如果說，《受難記：最後的激情》（The Passion of the Christ）是屬於對耶穌基督受釘十架的最高致敬，那西元1984年的傳記電影《阿瑪迪斯》（Amadeus），就是向莫札特的音樂人生獻上榮耀，這部從舞台劇改編，以「對手」薩里耶里（Antonio Salieri）的視角出發，橫掃第57屆「奧斯卡金像獎」八座大獎（最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳服裝設計、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳化妝及最佳音效獎）殊榮，更絕無僅有一片被提名「兩位」影帝（莫札特跟薩里耶里）的經典巨作，即便內容與史實稍微有些出入，但透過音樂的穿插，配合完美的戲劇張力，絕對有再三欣賞與收藏的價值，更是影迷至今依然叫好叫座的傑作。
尾聲：
西元1958年的比利時布魯塞爾世博會上，有人刻意將展場中莫札特親筆手稿的《安魂曲》撕下一角，而且是原譜倒數第二頁中的右下角部分，其中乃包含「Quam olim d: C:」的字樣（指示要重覆前一個樂章裡「聖主耶穌」中「曾對亞伯拉罕應許過」的一段），但到現在「兇手」跟「紙片」都尚未找到，成為藝術史上的懸案之一。
那為何要撕去這一小部份呢？嗯，若依照音樂史學家的判斷或考證，「Quam olim d: C:」極有可能就是莫扎特臨終前所寫下的最後一句話，
「除免世罪的天主羔羊，求你垂憐我們。 除免世罪的天主羔羊，求你賜給我們平安。」
祝福著自己最疼愛的孩子，司琴女神除了用說不出的嘆息來祈禱外，更再三吩咐祂，別忘了，
你是「Amadeus」，
你是loved by God，
你是天主之愛。
世人說，祂是「音樂彌賽亞」；
但祂卻謙卑地說著：
「音樂不只存於音符之上，而在所有寂靜之間。」
圖文來源、一併致謝：
https://en.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Magic_Flute
https://www.lasamarmo.it/en/works/monuments/wolfgang-amadeus-mozart-vienna-2.html