(漫畫推薦) 這部漫畫有聲音 I《藍色巨星 Blue giant》

作者：石塚真一
類型：音樂
獲獎：
2015年 第8回漫畫大賞 第五名
2016年 第9回漫畫大賞 第三名
2016年 第11回這本漫畫真厲害！ 第十五名
2017年 第62屆小學館漫畫獎（普通組）
2017年 第20回文化廳媒體藝術祭漫畫部大獎

BLUE GIANT，也就是爵士樂的巨星。

故事描述主角宮本大，因緣際會下接觸了爵士樂後，深深地被其打動，就此立志成為世界頂尖的爵士樂手。從高中開始，一個人在河堤邊練習薩克斯風，日復一日的吹奏，儘管沒有經過正規的訓練，技巧什麼的都粗糙無比，但從一開始，他的吹奏就能深刻的震撼聽眾。

《BLUE GIANT 》目前有三大部，從第一部在日本發跡，第二部《BLUE GIANT SUPREME》到歐洲闖蕩，再到目前《BLUE GIANT EXPLORER》的美國舞台，一路上與不同的樂手組隊搭檔，逐步用爵士樂征服世界。

動畫電影預計2023年6月09日上映。

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用故事分享感受

我個人還算喜歡爵士樂的，也做過淺淺的了解，不過就僅只於了解而已，至於對大眾而言，爵士樂無疑是冷門的小眾音樂，畢竟一般人難得有機會欣賞現場演出，最多是在電影的配樂，或是哪個咖啡館的背景聽到，像這樣以爵士樂為主題的漫畫也無怪乎不火了。

但是若不看爵士樂這個主題，《BLUE GIANT》也就是單純追逐夢想的故事，有時換個場景，也就是我們人生可能遇上的挑戰，其中大在面對挑戰的態度與視野，著實是鼓舞人心的典範。

現在還有誰會聽爵士樂？

回到爵士樂上，在這樣音樂分眾的時代，演奏爵士幾乎注定沒有多少機會被聽見，是這樣嗎？

故事中有幾次有趣的價值觀碰撞，作為曾經興盛過的音樂類型，爵士樂理所當然的精緻發展出各種流派，也築起了高聳的入門門檻，結果成為一種「高級」的音樂，聽眾囿於狹窄的愛好圈子，一般人聽不懂，當然就沒落了（雖然沒落的原因我想還有很多）。

另一方面，主角的觀念如同他的名字的「大」，卻沒那麼多框架，而是懷抱著能被所有人聽見的態度，不排斥新手加入、不刻意演困難的曲目，為了炒熱氣氛也會演奏一些流行歌曲，會有這樣的對比，我想多少也是來自於爵士樂近代的演進，後期發展出的融合爵士，混合進不同元素如搖滾、電子音樂等，也更容易為大眾接受。

與自己的戰鬥

比起大環境的時不我予，每個角色的內心掙扎才是吸引讀者的所在，追逐夢想的過程中，最糟的結果或許不是放棄，而是遺失曾經有過的熱情。

故事中很多的配角都曾經過熱愛爵士，不管是指導大的師傅、各個爵士酒吧的老闆、甚至是成名已久的樂手，但是他們最終都被時間改變，不再相信爵士給人的感動，甚至演奏也不再帶給人感動，如何堅持初衷大概也是做音樂，或是搞藝術的人的共同課題，但是爵士演奏格外需要自身的感受，尤其是即興段落，要是樂手自身都沒了熱情，又如何能讓聽眾震撼。

整部作品中，我特別喜歡一個把這樣細微感受深刻描寫的段落。

故事中大有和許多人組成不同的樂團過，第一個與大合作的雪祈，同時也是第一部最重要的角色。雪祈家中是開音樂教室，他也自小接觸鋼琴，但影響他最大的卻是一個教室的學生，那人不只是彈得好，那種毫無條件的享受也感染了雪祈，直到後來，似乎家裡出現狀況，那個學生很突然地搬家離開，也不知有沒有能夠繼續享受音樂。

回到現在，大與雪祈他們的樂團剛步上正軌，上到一個小型音樂節的舞台，平日的觀眾也在增加，似乎達成最初的里程碑，雪祈卻也產生了迷茫，似乎是終於觸碰到一直以來的目標後卻忘了初衷，在一晚的表演中，他才意會到「我不就在做著我想享受的事嗎？」

表演結束後，台下一位觀眾卻是當初那位來家中學琴的學生，對他說道「我還在彈鋼琴」。

一直以來的雪祈總是以為必須要勝利，要贏得某種成就後才有資格「享受」熱愛，這也讓他的的演奏充滿雜質與功利心，做不到真正面對自己的感受，直到現在才領會到，享受就只是當下的一切。

很遺憾我沒法用文字重現這段的感受，寫出來反而失去味道，當初看到這邊也是品味了很久，這段尤其是分鏡與節奏，描繪出不止一種細微又複雜的感受，能做著自己享受的事很棒，看著別人堅持同樣的享受......，不知道該怎麼形容，就像每個人都有自己的人生要挑戰，這份承擔只有自己能扛，但是知道有人與你走在相同的方向，那這路還能繼續吧。

用畫面描寫聲音

「這部漫畫有聲音」，對於音樂題材的漫畫來說，無疑是最大的褒揚，而許多漫迷都對這部作品下了同樣的評語。

作為音樂類型的作品，最大的難處或許是漫畫根本聽不見音樂，幾乎只能靠其他事物的描寫來構築故事，像是描寫社團、比賽、或是和其他角色的情感、競爭，甚至加上些許奇幻元素，相比之下，本作的寫實風格，完完全全只描寫樂手與音樂本身，雖然是少了點花樣，卻也是以最原始的感受一決勝負。

而之所以能在漫畫中呈現音樂，或許也多虧演的是爵士。

「即興」作為爵士樂不可或缺的一環，每一段演奏都是獨一無二的，在作為框架的曲目上，呈現的是樂手獨有的旋律，也因此更讓故事聚焦於樂手與當下的演奏，不論是初次上台的興奮、面對觀眾的緊張，或是與其他樂手共演下的火花，在作者的描寫下，透過分鏡、編排、觀眾的反應等諸多畫面細節，讀者能清楚感受到樂手的狀態與呈現。

當然多數讀者不熟爵士，即便在演奏時提及曲目，讀者也不會在腦海浮現旋律，但通過畫面的安排，吹奏前的吸氣、連續分鏡的快速演奏、或是大跨頁的長音，加上各種特寫與效果線，完全能讓讀者感受到演奏的熱烈。

用畫面述說故事

《BLUE GIANT》的連載中多次使用了整話完全沒有任何台詞，僅靠畫面來呈現故事，這並不是本作的獨創，有時候這種作法不見得加分，更像是一種炫技，但在本作中，這種做法卻往往傳遞出更豐富的訊息。

除了前面提到的演奏場景，這通常也難以言語表述，許多感受往往都透過文字以外的方式傳遞出來，奧妙之處在於讀者不是被告訴，而是需要揣摩角色心境，挖掘作者的意圖，這往往都是角色自我成長的瞬間，當讀者能抓到其中的感動，彷彿也經歷了同樣的心境轉折，給人的感受遠遠超出文字所能傳達的程度。

另一方面，作者相當注重事前的鋪陳，尤其在一些一話的範圍中，通過不同事件來堆疊最後的反差。

雖然說想用故事的段落舉例，就像前面說的，文字難以傳達，有興趣的人，還請務必讀一下漫畫。