《一次：影像和故事》讀後筆記

書介：「每一幅圖片都可以是一部電影的第一個鏡頭。」

在本書中，溫德斯將同樣的文學詩意及電影般的場景帶入此一攝影性散文中，它同時也是一本旅行日記、攝影相簿，更是這位導演透過他的詩意之眼捕捉出日常生活一些隱藏著的片段，以如詩般的旋律訴說著他的心境及看法，鋪陳出了一系列短片般的短篇故事。

作者：

文·溫德斯（Wim Wenders）

出生於德國的電影導演、攝影師，曾榮獲法國坎城影展及德國柏林影展最佳影片導演，是德國當代電影大師之一，也是德國新浪潮的重要成員之一。

影片風格以清新抒情、運鏡優美著稱。

🙋🏻‍♀️店員的筆記：這是我第一次閱讀一本攝影散文集，裡頭的照片讓我思考了攝影者和被攝物的關係，在照片中，我們看不見攝影者，但每一張照片背後都能串起攝影者的回憶，每一張照片背後都有一個故事，那些都是攝影者所看見的、聽見的。

關於一次：

每一秒鐘，每一次按下快門拍照的瞬間都是獨一無二無法臨摹的。「每張照片，存在於時間裡的每個『一次』，每一個故事的開始，總是以『從前有一次』開場。每張照片也可以是一部電影的第一個鏡頭。」

關於照相：

蘇珊·桑格塔（Susan Sontag）曾在著作中寫到：「照相就是保存，就是把某件事物保留下來。」但她也注意到攝影的另個面向：「照片就是拍攝者從某個時空脈絡當中所剪下的片段；照片就是把活生生的現實轉變成靜態的影像。」而溫德斯認為拍照是「雙向」的：「所有拍攝照片和電影的行為『不僅紀錄外在的現實』，也就是從外在的現實剪下某些片段，把它們保留在影像畫面的框框裡，同時還以令人驚訝的方式，『紀錄拍攝者內在的一切』，因為每張照片或每個電影畫面、也紀錄著拍攝者看待拍攝對象的態度。」

覺得本書有趣的地方😝：

可以看到不少當代的電影大師出現在照片裡頭，如高達、黑澤明、大島渚、馬丁．史柯西斯等等，映照出電影螢幕之外真實的一面！

🙋🏻‍♀️關於店員的提問：在閱讀本書時，我的腦海中萌生了一些問題。

討論一：現在手機攝影那麼方便，會不會讓照片沒有那麼珍貴？

我的答案是不會的，按下快門的那一瞬間證明了我們存在著，被紀錄下來的每一刻都是珍貴的，它也讓我們明確感覺到時間的流逝，也許我們應該更珍惜新科技帶來的便利，並為攝影美學創造出新氣象。

討論二：照片的內容需不需要文字的輔佐解釋？

我覺得一張照片就是代表一個故事，從不同角度出發，拍攝者的視角和觀看照片的人的視角也許會不同，但藝術作品本身就容納各自的解讀。本書的作者溫德斯採散文的方式紀錄下照片的故事，讓讀者可以更瞭解他走過的路、到過的城市和他的想法。

延伸閱讀：

《溫德斯談電影: 觀看的行為》

《溫德斯談電影情感創作＆影像邏輯》

《溫德斯談藝術：塞尚的畫素與觀看藝術家的眼光》

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