《一次:影像和故事》讀後筆記

ㄟ美
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第一次閱讀攝影散文集的小心得。導演的片《直到世界末日》熱烈上映中!

書介:「每一幅圖片都可以是一部電影的第一個鏡頭。」

在本書中,溫德斯將同樣的文學詩意及電影般的場景帶入此一攝影性散文中,它同時也是一本旅行日記、攝影相簿,更是這位導演透過他的詩意之眼捕捉出日常生活一些隱藏著的片段,以如詩般的旋律訴說著他的心境及看法,鋪陳出了一系列短片般的短篇故事。


作者:

文·溫德斯(Wim Wenders)

出生於德國的電影導演、攝影師,曾榮獲法國坎城影展及德國柏林影展最佳影片導演,是德國當代電影大師之一,也是德國新浪潮的重要成員之一。

影片風格以清新抒情、運鏡優美著稱。


🙋🏻‍♀️店員的筆記:這是我第一次閱讀一本攝影散文集,裡頭的照片讓我思考了攝影者和被攝物的關係,在照片中,我們看不見攝影者,但每一張照片背後都能串起攝影者的回憶,每一張照片背後都有一個故事,那些都是攝影者所看見的、聽見的。


關於一次:

每一秒鐘,每一次按下快門拍照的瞬間都是獨一無二無法臨摹的。「每張照片,存在於時間裡的每個『一次』,每一個故事的開始,總是以『從前有一次』開場。每張照片也可以是一部電影的第一個鏡頭。」


關於照相:

蘇珊·桑格塔(Susan Sontag)曾在著作中寫到:「照相就是保存,就是把某件事物保留下來。」但她也注意到攝影的另個面向:「照片就是拍攝者從某個時空脈絡當中所剪下的片段;照片就是把活生生的現實轉變成靜態的影像。」而溫德斯認為拍照是「雙向」的:「所有拍攝照片和電影的行為『不僅紀錄外在的現實』,也就是從外在的現實剪下某些片段,把它們保留在影像畫面的框框裡,同時還以令人驚訝的方式,『紀錄拍攝者內在的一切』,因為每張照片或每個電影畫面、也紀錄著拍攝者看待拍攝對象的態度。」


覺得本書有趣的地方😝:

可以看到不少當代的電影大師出現在照片裡頭,如高達、黑澤明、大島渚、馬丁.史柯西斯等等,映照出電影螢幕之外真實的一面!

🙋🏻‍♀️關於店員的提問:在閱讀本書時,我的腦海中萌生了一些問題。

討論一:現在手機攝影那麼方便,會不會讓照片沒有那麼珍貴?

我的答案是不會的,按下快門的那一瞬間證明了我們存在著,被紀錄下來的每一刻都是珍貴的,它也讓我們明確感覺到時間的流逝,也許我們應該更珍惜新科技帶來的便利,並為攝影美學創造出新氣象。


討論二:照片的內容需不需要文字的輔佐解釋?

我覺得一張照片就是代表一個故事,從不同角度出發,拍攝者的視角和觀看照片的人的視角也許會不同,但藝術作品本身就容納各自的解讀。本書的作者溫德斯採散文的方式紀錄下照片的故事,讓讀者可以更瞭解他走過的路、到過的城市和他的想法。


延伸閱讀:

《溫德斯談電影: 觀看的行為》

《溫德斯談電影情感創作&影像邏輯》

《溫德斯談藝術:塞尚的畫素與觀看藝術家的眼光》


本攝影散文集推薦給:

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千禧前夕,一顆核子衛星即將墜落地球,人類將如何面對末日來臨的殘酷事實?文溫德斯將個人對當代文明的觀點反映在片中的未來科技想像,展現對文明發展的探討與反思。

CC BY-NC-ND 4.0 授权

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