亞維儂藝術節總監 Tiago Rodrigues 工作坊紀錄

10月30日，大叔參加兩廳院舉辦的亞維儂藝術節總監 Tiago Rodrigues 工作坊《文本：他者與創作的連結》。意外發現裡頭許多關於劇場的觀念，是當下台灣劇場正在運作的模式，也與過往在學校所學有滿大的不同。

趁著尚未遺忘之前，大叔把這些零碎記憶給寫下來，供日後回想使用，也歡迎有興趣的朋友一起討論。

#關於表演

「最完美的哈姆雷特，存在於莎士比亞的想像中。」講述過往作品《安東尼與克里奧佩特拉》時，Tiago Rodrigues 這麼說。

表演者不要創造幻覺，你與文本一同存在於舞台上，要藉由文本顯露演員自身；避免展現角色所遭受的苦難，而是去體現人類怎麼思考與討論受苦這件事。相對於沈浸於當下處境，更重要的是，表演者要站在舞台告訴觀眾這則故事。

保持距離，讓文本被訴說；劇作家創作文本，演員賦予它意義。

#關於工作時程

創作開端，Tiago Rodrigues 會先有這次作品的名稱與概念，和大部分人一樣先找尋團隊。

通常，演員不會預先知道自己要飾演哪個角色，而是透過工作坊與排練後才慢慢落定。工作最初是為期四至五天的工作坊，間隔一段時間才會進入排練期，在這段空檔中，他們會安排不同課程，按照作品名稱和想法而定，好比射擊訓練、時尚史研究等等。

據 Tiago Rodrigues 說，他會安排的最長排練時間，約莫是兩個月左右。

有趣的是，剛邁向排練階段，Tiago Rodrigues 常常只有三頁左右的文本。可能早上寫一些段落，下午進排練場和演員討論與發展，無論好壞，演員會提供最直接的反饋；晨起寫的文字，有可能他覺得很糟糕，但和演員的排練之後，卻有可能產生意料之外的驚喜。

往往在首演前一週，結局才會浮現。好比《最後的提詞人》一劇，劇末提詞人開口向觀眾說話的段落，就是在那段時間內出現。

#關於設計

在文本出現前，舞台和服裝便會完成設計；舞台設計不是把文本轉譯成空間，導演、演員要為空間帶來屬於自己的觀點和行動。燈光與音樂，與排練同步發生、變化。

#Machine 

有點玄，但，這是 Tiago Rodrigues 去判斷作品的一個重要觀點，無關好壞。所謂的 Machine，它比較像是，某個開關被開啟後，其他部分會自動接連下去。在《最後的提詞人》中，提詞人原本在表演者身邊提詞、調度走位，讓他們訴說自己的故事，是直到最後，才由提詞人開口對觀眾說話。

每次創作都像是一場遊戲，創作者要怎麼訂定這場遊戲的規則？演員要怎麼在這些規範下射門得分？就是每次演出的有趣之處。

（註：其實在工作坊一開始，Tiago Rodrigues 有先講述他如何與劇場結緣，以及他的工作經驗等等，大叔覺得和實務沒有太相關，所以跳過，也可能因為懶。）