亞維儂藝術節總監 Tiago Rodrigues 工作坊紀錄

劇場大叔的中肯自白
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參加亞維儂藝術節總監 Tiago Rodrigues 工作坊《文本:他者與創作的連結》,大叔趁著尚未遺忘之前,把這些零碎記憶給寫下來,供日後回想使用;也歡迎一起交流、補充遺漏。
亞維儂藝術節總監 Tiago Rodrigues。

10月30日,大叔參加兩廳院舉辦的亞維儂藝術節總監 Tiago Rodrigues 工作坊《文本:他者與創作的連結》。意外發現裡頭許多關於劇場的觀念,是當下台灣劇場正在運作的模式,也與過往在學校所學有滿大的不同。

趁著尚未遺忘之前,大叔把這些零碎記憶給寫下來,供日後回想使用,也歡迎有興趣的朋友一起討論。

#關於表演

《安東尼與克里奧佩特拉》

「最完美的哈姆雷特,存在於莎士比亞的想像中。」講述過往作品《安東尼與克里奧佩特拉》時,Tiago Rodrigues 這麼說。

表演者不要創造幻覺,你與文本一同存在於舞台上,要藉由文本顯露演員自身;避免展現角色所遭受的苦難,而是去體現人類怎麼思考與討論受苦這件事。相對於沈浸於當下處境,更重要的是,表演者要站在舞台告訴觀眾這則故事。

保持距離,讓文本被訴說;劇作家創作文本,演員賦予它意義。

#關於工作時程

創作開端,Tiago Rodrigues 會先有這次作品的名稱與概念,和大部分人一樣先找尋團隊。

通常,演員不會預先知道自己要飾演哪個角色,而是透過工作坊與排練後才慢慢落定。工作最初是為期四至五天的工作坊,間隔一段時間才會進入排練期,在這段空檔中,他們會安排不同課程,按照作品名稱和想法而定,好比射擊訓練、時尚史研究等等。

據 Tiago Rodrigues 說,他會安排的最長排練時間,約莫是兩個月左右。

有趣的是,剛邁向排練階段,Tiago Rodrigues 常常只有三頁左右的文本。可能早上寫一些段落,下午進排練場和演員討論與發展,無論好壞,演員會提供最直接的反饋;晨起寫的文字,有可能他覺得很糟糕,但和演員的排練之後,卻有可能產生意料之外的驚喜。

往往在首演前一週,結局才會浮現。好比《最後的提詞人》一劇,劇末提詞人開口向觀眾說話的段落,就是在那段時間內出現。

《最後的提詞人》

#關於設計

在文本出現前,舞台和服裝便會完成設計;舞台設計不是把文本轉譯成空間,導演、演員要為空間帶來屬於自己的觀點和行動。燈光與音樂,與排練同步發生、變化。

#Machine 

有點玄,但,這是 Tiago Rodrigues 去判斷作品的一個重要觀點,無關好壞。所謂的 Machine,它比較像是,某個開關被開啟後,其他部分會自動接連下去。在《最後的提詞人》中,提詞人原本在表演者身邊提詞、調度走位,讓他們訴說自己的故事,是直到最後,才由提詞人開口對觀眾說話。

每次創作都像是一場遊戲,創作者要怎麼訂定這場遊戲的規則?演員要怎麼在這些規範下射門得分?就是每次演出的有趣之處。

(註:其實在工作坊一開始,Tiago Rodrigues 有先講述他如何與劇場結緣,以及他的工作經驗等等,大叔覺得和實務沒有太相關,所以跳過,也可能因為懶。)

CC BY-NC-ND 4.0 授权

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劇場大叔的中肯自白不露臉也不露點,沒有夥伴,由不再年輕的一介大叔獨立組成。太熱血會高血壓,會用略靠北的真實口吻,推薦或分享中年劇場人的故事。也許,還能和相同年齡的叔叔阿姨、青年表演者交流心得。順帶一提,我是說「也許」。
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