2020臺北藝穗節《Bad Dreams With Black Dog.》

#評論有雷，小心服用

Onfoto Studio是個有趣的空間，隱身在民宅中，進去後則是樓中樓，只可惜團隊並未能善用這個空間。

對於本作的觀演，筆者是在一陣疑惑當中展開*，首先演出開始前3分鐘，突然有工作人員跟觀眾說可在一旁「展區」畫有嘴唇、手等圖案的紙中，尋找自己喜歡的並貼在身上，並說明這是之後參與演出的重要道具，但紙本身並無黏貼性，一旁也無膠帶或其它工具，所以觀眾們也只好先拿在手上，這是第一個疑惑；在播放演前叮嚀時，雖讚許團隊試圖讓觀眾能方便進入情境的用心，但音檔中提到「維持夢境的美好需要觀眾互動」，只是節目名稱都直接提到Bad Dreams了，不禁讓人產生第二個疑惑；而第三個疑惑是演出直接在突然燈暗後開始。

敘事很簡單，主要是透過一名女舞者的現實與夢境交錯方式呈現，說明失眠以及為何害怕入睡的原因，然後再透過夢境中的「巨人」（恐懼的化身）登場，反覆說「選擇面對它（恐懼的事）而不是逃避」，最後請觀眾上台圍成圈牽著雙手並說：「我們牽緊的雙手真的很溫暖吧」，然後離場作結。

整齣戲令筆者感受到滿滿的尷尬。首先，舞者並無說清失眠的原因，也就是害怕的事物（或者憂鬱的原因）究竟為何，並不是說這樣的方式行不通，只是容易顯得無病呻吟；再來於舞蹈部分，雖舞者試圖運用整個演出空間，且於舞蹈動作也有編進一些張力較大的動作，只可惜舞者本身的表現並無呈現動作上該有的張力，如同舞者在說明憂鬱的原因一般，不具說服力；而演出中有大量使用念白與舞蹈的結合，可惜念白雖咬字清楚，但卻無適當的情緒變化於其中，且動作設計上並無良好搭配，比如當舞者說「閉上眼睛卻等不到降落」時，舞者卻是老老實實地坐在地上，在這樣的動作設計下，很難感受到因為飄忽、對自身的懷疑或其它恐懼，而無法「降落」。於技術層面，希望燈光可以再多思考有無更理想的視覺畫面呈現的可能，整齣作品時常出現僅有綠或紅等單一色光，但在氛圍上並無加分效果：而演出後半段，「巨人」與錄音檔中的女孩對話，多數音檔銜接的時間點不甚理想，容易破壞「對話感」。

而最後，結局的部分是筆者感到最尷尬的地方，如前所述，結局是女舞者（在為「巨人」人設的情況下）請觀眾上台圍成圈牽著雙手並說：「我們牽緊的雙手真的很溫暖吧」作為結束，雖能理解團隊希望打造一個帶有溫暖與希望的結局，但突然被要求與陌生人有肢體接觸真的微尷尬：再來，歷經前面巨人與女孩帶有微微說教式的對話（諸如要面對恐懼不要逃避）後，中間並無更多鋪陳，而是突然給一個超正能量的結局，並沒有真正解決為何應該要選擇面對一事。

整體而言，如果要自溺，就要自溺的更真實，否則只會陷入無病呻吟，若想要帶給觀眾更多溫暖、希望，突然丟出一個超正能量的說法也許不是最理想的方式，反而落入了試圖與觀眾說教（應要保持積極、正面）的窘境。

【關於疑惑】

1. 被工作人員說是重要道具的紙，在演出過程中完全沒有被使用到，即便是在最後觀眾拿紙上臺圍成圈，也看不出舞者是否有依紙做出任何特別用途。

2. 第二個疑惑：音檔內容與作品名稱的衝突，也許團隊只是在為想透過作品帶給觀眾希望一事埋下伏筆，可惜結尾處理的不夠好，所以團隊本預期的「美夢」依然沒有成真。

3. 突然的燈暗真的不是理想的開場方式，也許可換成燈漸收，較不會讓人措手不及啊

其它意見：稍微看了一下團隊背景，是學表演出身、且有參加藝穗節經驗的團隊，希望來年能看到團隊更明顯的成長。

另外在節目單的部分，不知道是不是因為選錯縮短網址工具或其它，開啟節目單後的網站總會有影響閱讀的小廣告；而在節目單上羅列的過往經歷，也有寫錯處，如果我是過往合作單位，會很難過的。

演出場地：Onfoto Studio

-原刊登於臺北藝穗節官方網站-