情感先行的繪畫，Mònica Subidé畫展觀後感

原始文章出於：洪七與源太太的書房

今年8月中，我去了伊日藝術計畫，看了Mònica Subidé的畫展。

先說結論，我非常喜歡Mònica Subidé的畫作，他的畫風非常鮮豔奔放，從色彩的運用上彷彿看見了南歐的熱情。而再細看畫作及其筆觸，可以清楚感受到Mònica Subidé其實有基本功力可以繪製細節只是她沒有這麼做。

在創作自述裡，Mònica Subidé說她「在創作時拋開意識及方法，以達到無法克制而全然投入情感的狀態進行創作。」可見比起細緻描繪、或畫得準確這件事，Mònica Subidé更重視透過色彩與筆觸來傳達情感。

但即便意識到這件事，我淺薄的藝術史知識，還是讓我不知道該怎麼定義這樣的畫風，所以只將喜好之情放在心裡，遲遲沒有寫下完整的心得文。

直到有一天到了華山看了常玉的畫展，看了介紹常玉為「東方的馬蒂斯」的敘述後，我才領悟到可以用什麼角度來定位Mònica Subidé的畫風。

我覺得Mònica Subidé的畫風很接近野獸派、表現主義的畫風。所謂的野獸派、表現主義可以說是從類似的社會結構下產生的畫風派別。所謂的表現主義，是在19世紀末、20世紀初，學位膨脹過剩後，文藝工作者因職缺有限無法擠進官方學院派的藝術圈內，繼而產生了不同於官方與學院支持的藝術風格。傳統主流的藝術風格可能偏好宗教主題的畫作，追求寫實，而新產生的的繪畫風格則更強調表現自己內心的情感，不再追求寫實的畫風。這類創作者，我們常稱之為表現主義的畫家。

表現主義、野獸派的畫風在當時常被視為粗魯、不入流，但那時的人們大概沒想過，那種追求內心情緒表現的畫風在百年後已經被普遍接受，見怪不怪了。所以現今大概也不會有人特別稱Mònica Subidé是什麼野獸派或表現主義畫家了吧（？）

Mònica Subidé在伊日展覽的畫作，有一系列的植物、盆栽的繪畫。那些植物一點都不寫實，Mònica Subidé用粗壯的筆觸畫出了植物的莖，一點都不符合植物纖細的模樣。而黑色、大地色系的植物外觀，更讓植物充滿了堅實的生命感。我想這些都不是植物本來的模樣，而是Mònica Subidé植物中感受到的情感。

同樣的，在一系列人物繪畫的作品中，可以看到Mònica Subidé採飽和度高的大色塊來組織人物，我們感受到的不是寫實立體的人物，而是平面但厚實的角色。在這其中，人不是孤立飄零的，而是情感飽和的。

在這樣的畫風中，我感受到的是突破框架的自信感，在逛完展覽後彷彿被感染，心靈充滿了藝術創造的能量。期待不久之後，能再看到Mònica Subidé的新作與展覽。

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