《懼裂》 觀後感

*坎城影展最佳原創劇本獎

過了一個多禮拜的觀後感，需要再挖一下記憶....

還記得《鈦》上映時抱著高期待進場，但也許是對肉體恐怖類型不太熟悉，或是茱莉亞·迪克諾的劇情過於艱澀難懂，整場都沒辦法投入劇情。但看完《懼裂》後，認為導演柯洛里·法吉特也許不是最懂得塑造角色的人，甚或沒有把好萊塢明星社會，乃至女性生存規則摸到至透，但卻是最懂得緊抓議題不放，專心地針對一件事大力針貶，毫不退縮的大膽創作者，雖然能細數非常多的優點，但情節設定上的缺失還是沒辦法不忽視，在我心中就是離完美差了那個本可避免，但導演沒有想要擦小的距離。

閱畢後，可以想見《懼裂》的作者影子強烈，魚眼鏡頭、重拍電音和各種經典類型片的明顯致敬，有些是一大亮點，致敬又可能是一大險棋，但至少在過程中不會顯得突兀，魚眼代表的第一人稱視角讓帶入感又加大了不少，至少我自己真的很久沒在影院看到風格強烈又討人喜歡的風格化呈現手法了。

同是好萊塢，隔壁棚的小丑二儼然是做了幾乎同樣的事，但礙於承擔大型片商與大量IP影迷的期待而沒辦法做的到《懼裂》這般高度，想來也是一種資本的詛咒，想伸展翅膀卻不小心飛得太遠直衝太陽落得屍骨無存。

在全片充滿具現化的肉體傷害與針對女性外貌至上的惡夢情景下，最喜歡的一幕卻還是黛咪摩兒盛「妝」出門，卻因始終認定自己「不夠完美」的皮囊，而在受困在鏡子囚牢前的慘劇，更可稱為「無間地獄」般的情節發想，實在過於真實。

唯一的敗筆(個人觀感)是全片強調著母體與分身的差異，兩人是命運共同體的設定，卻給了兩位角色不同的自我意識，而且是「完全」沒有任何意識共享的設定存在，那這個超過七天時限的懲罰機制根本失去了意義吧，想以外貌的變異懲罰當作諷刺外貌焦慮的媒介，卻又硬是拆分成兩個不重疊的個體，就像是讓電影最核心想探討的論據憑空消失，是個不知道該如何評價的缺點，因為它的存在太過顯眼，可能只能接受劇本就是想玩人格具現這一套，那是主角最虛榮的那一面，我們就把它當作是個橫行於日落大道上的「氾濫娛樂」化身一樣看待，看這個怪物能帶領我們直通地獄的第幾層。

還有發現電子頻幕在本片的符號呈現占了很大的篇幅，從主角空蕩蕩家中唯一的電視，是少數的資訊輸出媒介，還有那面看透整片好萊塢的落地窗，更像催眠鏡一樣一再把主角的存在縮為最小，彷彿變向聚攏了整座城市的惡意，而不是單純勾起焦慮的物件。