記事-外亞維儂藝術節5-絲品劇院

是一個很老舊的小劇院，門口不起眼，很懷疑，真的會有人找到我們嗎？

它，雖小，但五臟俱全。

觀眾席大概50席，天花板像是久年未整修的面貌，不知道鼓聲開始，這劇院會不會有崩塌的可能性，所幸的是，沒有！但某天演出的第一首開始沒多久，天花板掉了個零件，壁灰隨著燈光的照射下，產生了一條細長龍捲氣流線條，形成演出畫面意外的效果。

開演的前三天，因為還有其他表演團隊，大家都要輪流排練，每個團隊大概只有兩個小時可以調燈、定位及走位排練。

由於樂器體積大，演出動作大手大腳的，表演的舞台，真的很小，就連翼幕的寬度只夠一人藏，可以藏身休息的位置，基本上可以說是沒有，這時除了要適應沒有麥克風的耳力訓練；因為沒有後台，所以還要將每個換場，先思索定位樂器的兩側放置，以免發生換場樂器錯亂，與燈光組還要練習QUE點稍有一個錯失，很難挽回整個表演的完整度。

雖然說著舞台小，對我們而言，反而是提升的過程，在沒大人的狀態下((希望老闆請別看到這篇😂，也增加了ㄧ些些在台灣看不見的個人想 法，畢竟是團隊，也不能有太過出格突兀的個人特色，還是克服了總總的困難，增加了演出的劇場性。

演出期間，所有的道具，都得劇場式的擺放，既有佈景也不能凌亂，二樓的休息室，有一間廁所，管線老舊，若使用的話，會有聲響插曲，所以在演出期間，任何人都不得使用；也就是說，在觀眾入場前，所有內急都必須解決掉，而大家的腸子跟膀胱，都必須....健康。

劇院的所有出入口，只有一個，是我們搬鼓的路線，每天都要在演出前1個半小時，去搬鼓把所有樂器定位，換好演出服，甚至直接從家裡穿演出服過去劇場，觀眾入場，也是那個出入口，一旦演出開始後，約有50分鐘的時間，若非有緊急狀況，不得在表演中有任何人出劇場直到演出完畢。

樂器的放置處，很像一個酒窖的地方，有點潮溼，鼓皮都是用牛皮做的，很容易受潮，所以有時白天天氣好，也會打開鼓袋讓鼓皮曬曬太陽，否則，鼓皮的軟化，不僅影響音高，還會需要更大的力氣，對人對樂器都是相當大的消耗。

絲品劇院本身後面就是個小小庭院，只有在我們到絲品劇院開會的第一天，有場歡迎會有打開過那個門，接下來的日子裡，再也沒有人打開過，但那是一個別緻的小庭院，很適合大家聚在一起餐會的氣氛，個人很喜歡家裡有這樣的景(((看來又可以許願了。

雖然不是很清楚這個劇院的歷史，但我覺得，這劇院演下來，也是舒服的環境，在排練及演出的狀況下，任何演員跟觀眾的動靜，都非常的清楚，與團員之間的默契，更是天衣無縫。

接下來的幾年看下來，台灣團隊大多都在那個劇院演出，看起來應該是長期合作的劇院了。