《大亨小傳》——一場永不腐蝕的盛世舞曲？
文｜蔣曉薇
因劇場朋友惠贈門票，有緣一睹由香港芭蕾舞團演出的《大亨小傳》。是次演出，由舞團藝術總監衛承天（Septime Webre）編舞，結合劇場、舞蹈和爵士音樂，把美國作家費茲傑羅（F. Scott Fitzgerald）的同名小說《大亨小傳》搬上舞台，在香港文化中心大劇院舞動一場浮華盛世的瘋狂舞曲。
《大亨小傳》不但是美國文學的經典傑作，更得世界各地文人的青睞，如村上春樹便為之迷戀，要親自將之翻譯。村上曾言：「如果只能選擇一本，我會毫不猶疑地選擇《大亨小傳》。若不是因為費茲傑羅的小說，我不會寫出今天這樣的文學作品。事實上，我甚至可能根本不會寫作。」可見村上春樹認為這本小說對他日後的創作至關重要；而故事中瑰麗的場景、男女主角情感細緻的流動，以及字裡行間對浮華世界與人性貪婪腐敗的刻劃，也令無數導演、編舞為之傾慕，爭相將之帶到鏡頭前或舞台上，與觀眾見面。
《大亨小傳》呈現了美國在一戰後經濟騰飛、物慾橫流的時代，是20年代一本講述美國夢的經典小說。故事由主角傑．蓋茨比( Jay Gatsby)的鄰居尼克．卡拉威 (Nick Carraway)的敘述展開，描寫貧農出身的蓋茨比因救了富豪一命而得以接受上流教育，後因戰事加入軍隊當上中尉，在一次舞會中愛上年輕貌美的名流黛西．布坎南(Daisy Buchanan)。可惜由於第一次世界大戰爆發，他被派上戰場，最終黛西嫁給了當時顯赫的貴族湯姆．布坎南(Tom Buchanan)。為重奪愛人芳心，蓋茨比靠販賣走私酒，與黑道勾結致富，財富之多，成為無人不曉的大亨。之後，蓋茨比夜夜舉辦盛大的舞會，為求有天能吸引黛西來到豪庭，重遇她。
《大亨小傳》書寫的是美國上世紀20年代，這時期又稱為「爵士時期」(Jazz Age)。1920-1930年爵士樂與爵士舞蹈在歐美流行，尤在美國舞廳廣受歡迎。「爵士時期」其實也暗指當時燈紅酒綠的社會風氣，故有人稱那個年代為「咆吼的二十年代」(Roaring Twenties)，即女性能大膽地展現自由、奔放、華麗的一面，告別馬甲，穿上時髦無袖洋裝，化上美豔濃妝，流連爵士酒吧吸煙和喝酒。
重現經典 一場視聽的饗宴
小說中這樣寫道：「黛西的世界是充滿蘭花香氣、天真、快樂而功利的繁華世界，充滿舞樂的時代節奏——是那些樂隊通過流行歌曲為逝水年華下一註腳。薩克斯風通宵嗚咽著《比爾街爵士樂》絕望的哀吟，同時一百雙金銀舞鞋揚起閃亮的灰塵。」
這段文字描述了上流社會的空洞與浮華。為塑造上流社會流光一樣的絢麗，芭蕾舞團請來七人爵士樂隊Billy Novick’s Blue Syncopators為舞劇作現場音樂伴奏，讓爵士樂跟古典芭蕾舞結合，為20年代美國上流社會紙醉金迷、華靡空洞的一面注入熱情和活力。
帶動氣氛 James SEOL忘情演唱
演出除了爵士舞跟古典芭蕾舞結合，還加入了20年代的社交舞、查爾斯頓舞、林迪舞等等。舞蹈以劇場的方式展開，由James SEOL擔演尼克‧卡拉威，作為故事的敘事者。James SEOL開首便以一腔純正美國口音演讀小說的文字，讓觀眾立時進入蓋茨比眺望長島海灣上那盞綠燈的深情，透過一場獨舞展現他在寧靜的夜色中，孤獨地眷戀著戀人的茫然心境。
James SEOL除了飾演敘事者，最令人深刻的是他在樂團的伴奏下唱出纏綿的《What’ll I Do?》，那低而沉鬱的男聲結合哀怨的喇叭聲，牽扯出蓋茨比深情的等待。即興演出的部份，還有《Wild Man Blues》、《Sheik of Araby》等樂曲，既為舞劇注人浪漫基調，亦能以熱情歡快的歌韻，鋪張極盡奢華的視覺盛宴。
服飾燈影 大型舞團的氣派
舞劇中許多場口皆為氣派非凡的大型舞會，台上40多位舞者的衣飾實為點睛之筆。舞者的服飾由奧斯卡金像獎得奬設計師葉錦添設計，黑、白、金三色為主的絲質薄綢，嶔著垂珠、鑽飾、亮片；羽毛頭飾、裙擺流蘇、層層蕾絲，令舞者在擺動時更加搖曳生姿。舞台的華麗設計，更有力塑造出一個亮麗的金粉世界。天花垂置著一塊巨型的Led屏幕，耀目的幾何圖形，宛如大型水晶吊飾，舞者在一片金碧輝煌之中盡情舞動，舞出一個永不腐蝕的瘋狂時代。
舞台中央是一道華麗大閘，大閘以復古的繁複線條和幾何形狀為裝飾。大閘後的一塊巨大電子螢幕，時而呈現黛西別墅後方的長島海灣，時而變成蓋茨比大宅中庭的舞廳，時而展示破落的灰燼谷。影像設計師在設計時也不忘回應小說原著，將灰燼谷大型廣告牌上「醫學博士艾柯爾堡」的巨大眼睛還原，呈現資本主義工業社會下的異化世界。
離開灰燼谷，舞台隨即又變成熱鬧的紐約大街，街上充斥揮金如土的名緩、青年士兵、報童、天主教女學生和街頭清潔工，搭置的露台上還有黑道交易的畫面。各類人群在舞台中央分散後又重新組合，不同階層的人在台上穿梭舞動，直是一首百老匯式的愉悅狂舞曲。
現代元素 擺脫傳統刻板印象
《大亨小傳》最吸引觀眾的，當然是浪漫深情的部份。昔日情人重遇，在舞台中央翩躚起舞，固然賞心悅目；但由於盡在意料之內，反而略欠驚喜。最有張力的，莫過於在紐約廣場酒店的一場。這場沒有花巧的燈效影像，卻加入現代舞元素，台上只一張乾淨的白色圓桌。
五位舞者，圍著圓桌在拉伸、角力，節奏明快，動作乾脆俐落。角色與角色之間的弩張劍拔，身體與身體之間的擦槍走火，活靈活現。操縱、控訴、爭奪、逃逸，種種情狀就在舉手、投足、拉扯、旋舞中爆發，極有現代感。
那盞綠光 碼頭盡端的燈火
一場華麗的盛宴，還未數黛西與其好友在奶白沙發前展示銷魂的感性、藍調歌手伊菲畢娜飆音演唱，以及本地舞者王丹琦躂躂獨舞的魅力。然而，美中不足的卻是完場前在泳池的一幕。那一場刻劃蓋茨比跟黛西縱使經歷了許多波折，他仍深信黛西會回到他身邊，沒料到會因黛西的莾撞而遭到殺害。
中槍後的蓋茨比倒在泳池裡，看著水面那散渙的綠光，欲伸手捕捉，但那光終究捉不住。那道綠光，曾經是蓋茨比遙遠又渺小的希望，他為之而傾倒自己的所有。那點綠，忽明忽滅，是如此撩動人，又是如此的虛妄。
然而，在結尾部份，這段舞只是輕輕勾勒，旋即已經是黛絲隨丈夫離開長島的畫面，觀眾沒有時間沉思便劇終。在觀眾拍著掌聲的時候，我腦袋裡始終期待著舞台能變成漆黑，只有一點綠，讓舞者能來一場靈魂獨舞，回應小說的重點——「幻象的消滅」。正正因為那捉不住的幻象，才使得之前那個鋪張的浮華世界那麼鮮豔、濃稠。大概，觀賞芭蕾舞蹈也是太過附庸風雅的事，紙醉金迷承受不起悠長的哀傷。
當場內的衣香鬢影都散去，我離開文化中心，在海旁瞥見幾個上了年紀的婦人，拿著咪高峰在擴音器旁風騷賣唱。眼前的維港給霧靄籠罩著，看不見渡輪，也自然看不到渡輪上那盞逐漸遠離的綠燈。
我站在自己的地方，竟感覺到一種強烈的鄉愁。
或許我們都是蓋茨比，以為只要再跑快一點，胳臂伸得遠一點，就可以捕捉到一點流光。但那道綠光，終究是無法企及；逆水行舟，浪潮奔流不息，我始終無法達到「無為有處有還無」的境界。
蔣曉薇
忘不了舊。喜歡所有微細事。 中文系女生。 努力嘗試小說、舞台劇等不同形式的創作， 作品包括《家．寶》、《秋鯨擱淺》、《單身公寓》、《幻愛》。