彼得羅·佩魯吉諾 (Le Pérugin)：《基督升天》

1495年，佩魯吉諾受指派，為意大利佩魯賈本篤會教堂的主祭台繪製裝飾屏。因《基督升天》在經書中並沒有詳盡的敘述，所以畫家盡可聽憑自己的理解自由地發揮他的想像力。

佩魯吉諾(1448-1523)是翁布里亞(意大利中部的一個省份)流派的主要代表人物。他在此畫中將形象和造型置於一種微妙光線的瀰漫中，這是畫家的造詣，也是他與弟子拉斐爾的分享 : 在空間和人物之間建立和諧統一的關係。然而，畫家依然忠實於中世紀的傳統圖像，不強調畫面得縱深感，僅局限於長寬之間的二維創作。於是他畫出了一條連接瑪利亞，基督和上帝的，從地到天的垂直軸線。為了讓畫面有一種嚴謹感，畫家將筆下的人物描繪得左顧右盼，婀娜多姿，於是整個構圖給觀者一種強烈且動人的感覺。使徒們和奏樂的天使們讓背景畫面生機一片，而天使們又在地平線上漸漸逝去，那裡，隱約可見的群山中有一座築著防禦工事的小城。

畫面最上方的弦月畫框裡繪有上帝，他被天使和六翼天使環繞並構成了一個像徵博大、永恆的圓環。朵朵白雲形成了上帝的底座，與畫面下方承載眾人的堅實大地形成對比。

位於畫面下半部的聖母瑪利亞，其周圍有十三個使徒——這違背了經書的敘述: 首先，保羅在‘‘基督升天’’時還沒有信教; 其次，叛徒猶大還沒有被馬提亞取代——此二事將在《使徒行傳》才被宣布。

眾人因其鮮豔的顏色，嚴謹造型及形象和諧而被突顯出來，他們緊緊圍繞著聖母瑪利亞 : 保羅佩戴著寶劍 ; 聖彼得手持通往天堂的鑰匙 ; 獨自處於前景的聖約翰手裡拿著一本書。最後，在背景處理中，佩魯吉諾用變化玄妙的藍渲染出一片神奇的背景。遠處巍峨的山丘與使徒們的頭部持平，但在聖母瑪利亞身後的，則是一片敞開的無盡蒼天。一些稀稀落落的植物，一條平靜的湖水，一座遙遠的城市，它們點綴著緩緩逝於遠處的風景。

而聖保羅因其插在地上的寶劍而很容易被識別。他是唯一個沒有抬頭仰望天空的人。他怎麼可以這樣？難道是因為在《基督升天》時，他還不屬於使徒中的一員？於是《福音》裡說，基督死後，有‘‘十一’’位使徒，也就是說，十二位使徒裡少了猶大，後者因內疚的困擾而上吊自盡。

數字十三，也是圍繞基督六翼小天使的數目，每一個天使由三對翅膀裝扮。橢圓杏仁狀的光圈將小天使們串在一起，它的中間是雙手指向天國的基督。畫面中央有兩個手持飄帶的天使，飄帶上記載著路加《使徒行傳》的話語 : Viri Galilei quid aspicitis in celum ?(加利利人，為何你們停止仰望天空？) – Hic Jesus qui assumptus est a vobis in celum sic veniet (耶穌，他離開我們升入天堂，他將以同樣的方式回來)。

奏樂的天使手持魯特琴，古提琴和豎琴，讓畫面沉溺於時間的綿延中，摒棄了關於宗教音樂只是聲音的傳統理念。在基督教徒的想像中，奏樂器具指的是銅管樂器，是它們陪伴了基督的第一批使徒在羅馬帝國圓形劇場裡的殉道。

橢圓形光圈中的基督 橢圓形的光圈圍繞著基督整個漂浮著的身形，它是中世紀裡的一個重要元素，在哥特式或羅曼式教堂裡的門和柱頭上，是它確定了耶穌和聖母雕像的呈現方式。它在這裡還證明了意大利畫家所保留著的某種古風。我們可以看到，橢圓形光圈的底部與聖母的光環相碰，在母親和逝去的兒子之間形成了一種特殊的聯盟。

前景中的花草，被精心繪製出來，它們一共七株，靜靜地綻放著，充滿了神秘的象徵意義。七株花草讓聖母和使徒腳下的大地變得更加自然，它們就如同消失在遠處的景物，證實了某些來自佛拉芒的繪畫影響。