京都稽古：花道悟美　尺八吹禪

以美為業　以花入道

2017年的秋天，我走進京都的「六角堂」，正值舊七夕會池坊全國華道展。華道即花道，日本全國許多花道家，也在這個盛會中展出自己的作品。一花一世界，繁花、紅葉、竹子、青苔，經過花道家之手的修剪後，每一個作品，也展現出大自然的盛衰榮枯，成了一個宇宙。

梁偉怡是現任的華道家元池坊香港支部長，每年他也會為學習池坊花道的香港學員，在花展中講解花的奧秘。而學習花道已逾十年的他，每年也來回京都多次，在花道上「稽古」。

「稽古」出自《尚書．堯典》，時至今天，在日本學習任何傳統技藝的，也稱為「稽古」，就是學習古代事物之意。梁偉怡學習和教授花道之前，是多媒體藝術家，接觸的總是最新的技術，學的是當代的藝術理論。但在接觸花道後，他對美、對人性，又有另一番體會。

「受過當代藝術訓練的人都有一份『執著』──就是認為不美的東西可以『執』到靚為止，所有事情都在自己掌握之中，以為美是完全屬於自己的創作。但學了花道之後，我發現美有很多種，很多層次。插花和繪畫、雕塑、拍電影不一樣，後者是從無到有，而插花是從有到有，不是任由你去創作。你必須要和花溝通，找到她本身既有的美，然後再配合其他東西，令她比單獨存在更漂亮。過程中你必須放下自己，因為你不能任意改變花的形態，而是必須由花告訴你怎樣插才美。」

天下無醜物　枯枝也有美態

日本的花道如武林，在芸芸門派中，梁偉怡與被稱為花道的根源的「池坊」遇上了。

池坊是京都頂法寺（通稱六角堂）的本坊，曾是聖德太子沐浴之池，故稱「池坊」。六角堂的住持，也就是池坊花道的「家元」（掌門人的意思），代代負責為六角堂的本尊如意輪觀音供花，傳至今天的家元池坊專永已是第45代，有556年歷史。梁偉怡說：「最初學習花道時，我以為花五年時間就足夠，但學下去，我很快就知道50年也不夠學。一個有五百多年的傳統，對美的思考和沉澱已形成一個龐大深厚的體系，並通過一代一代人傳承下去。所以當一位花道家去判斷一個作品美不美，並不止是他個人的主觀判斷，背後其實累積了無數代人對美的追求。」

那對池坊花道家而言，什麼是美？「任何植物也是美的，世上沒有醜的植物。你覺得她醜，是因為你看不到她美之所在，插出來就會醜。就算是一塊枯葉、一根枯枝也有她的美，殘花敗柳也有殘缺之美。」

池坊花道也強調自然之美，那並不是把植物原原本本由泥土移到瓶中，而是透過人為的介入，令植物本身的美態能夠盡情發揮。梁偉怡說：「如果植物明明是直的，你硬要弄彎她，就不自然了。所以我一直強調和花溝通很重要，你必須觀察她的生長，然後作出修剪，再用不同的花器和材料去配合，將她的美展現出來。對花如對人，你必須尊重不同花材的特性。」

花道作品通常幾根枝葉數朵花，卻構成一道妙不可言的風景。要做到less is more，殊不容易，但在每年舉行的維園花展中，筆者常常聽到觀眾對花道作品「評頭品足」，聽得最多是「才幾枝，好易插。」對此，梁偉怡又有一番體會：「其實從前我也自以為是，相信自己直覺認為美的就是美。而很多人也以為美的觸覺是天賦，不用學習的。就如很多人說我不會藝術，但我會欣賞，仿佛鑑賞能力是天生的。其實梵高和米高安哲羅也不是天生就會畫畫，而是跟過不同師傅，畫了無數的速寫，再鍛鍊自己的技術和美感，這全部不止是天才。插花也一樣，過程中的取捨、剪與不剪，每個決定都是心與技的磨練。花道作品要呈現的不單是視覺上的美，還有背後的生命力，讓賞花人看到一朵花經歷過的風吹雨打和成長。能夠做到這點，需要累積很多閱歷和功夫。花道沒有天才，只有努力。」

尺八吹禪　無形之美

如果花道是有形之美，那一根一尺八寸竹子吹奏出來的裊裊之音，就是無形之美。

尺八在隋唐時代是宮廷樂器，但至宋代逐漸在中土消失，卻隨遣唐使流傳到日本並保留下來，成為日本禪宗之一普化宗的「虛無僧」的修行法器，以吹奏的方式幫助入定。要到十八世紀，尺八才流傳到普化宗僧人以外的大眾。

位於京都東福寺境內的明暗寺，正是「尺八根本道場」，許諾就是明暗寺內少數的華人弟子。

成為明暗寺弟子之前，許諾已修習尺八超過十年，跟隨過不同的老師，竹保流的都山流的，也學過。數年前，為了更精進，開始在尺八的根源──明暗寺中修行。

一根竹子，才五個孔，吹奏出來的音色，仿佛天地間渾然一體。如斯美妙的天籟之音，也許是吸引人開始學習尺八的原因。但於許諾而言，尺八並非只是樂器，而是猶如一件「法器」，尺八的音色美不美，並非重點。

「尺八不止是音樂的展示，我沒有刻意追求吹出來的色音是否美妙，也不是因為一首曲好聽才吹奏。我最看重的，是對細節、對心理狀態的觀察。我希望每個音色也能控制自如，要令它變得有更多可能，而旋律本身美不美是其次，因為一個音有很多表現方法，我想探索一個音的不同可能性。」許諾說。

他舉例，一首尺八本曲其實很簡單，一板一眼地吹也行，但當你領悟到在不變的曲中也可以出現只屬於你的演繹方法時，你就會看到你對這個音有多熟悉。「明暗寺的譜不會告訴你用什麼指法吹什麼音，你要用耳去聆聽。音與音之間會有稱為『間』的空間，但那不是拍子，而是一種近乎『靜』的狀態，這點好重要，就是一個音要有餘韻，令音色在第二句出現之前，有一種很廣闊的感覺。這種微細變化只能在用心聆聽後，體驗了聲音帶你去更遼闊的意境才會做到的狀態。」

藝術是自我完滿的靈性追求

許諾每兩三個月就去明暗寺一趟，學習明暗的本曲。尺八許多流派，會用上尺八和其他樂器一起演奏。但明暗寺作為尺八的本源，永遠只有獨奏。「尺八於明暗寺而言，不是音樂，而是心的修行。我曾問過住持，學習尺八有何囑咐。他說『你技巧已俱備十足。你只需如常生活，透過吹尺八與大自然連繫，還要學會放下一些東西，包括對尺八的執著。』」

既學習尺八，又要放下對尺八的執著，談何容易？就如美之於藝術家，要放下對美的執著，好像很矛盾。許諾解釋：「對我來說藝術上的追求就是靈性的追求，靈性沒有美不美，因為到最後是沒有分別的，一切都是『空』的。最重要的是在吹奏尺八時，要觀照內心的反應，有意識地行動，令自己的心再打開。換句話說，我是用這種藝術形式令自己可體驗每個情緒和感受。我沒有刻意要表演給別人看，自己練好一個音已很完滿。但如果要演奏時，我希望能通過藝術這個方法，超越語言，帶觀眾去一個更廣闊的宇宙。」

原文載於2018年8月號《信報月刊》