盤點5本日本編輯書，一起體驗編集者の魂！

「編輯就像捕手。不過，編輯沒有棒球選手那種豪氣，說是整理場地的人還比較貼切。」
「編輯就好比沒有 道具的魔術師，要將人的思想與意識製作成商品」
「編輯是作者與讀者之間的橋梁，所以必須隨時都在思考「讀者想知道什麼？」

 熱愛編輯的編輯，無不以各式各樣的比喻來闡述自己的理念與志業。

我們能透過這些形容中得知，編輯職務之繁雜、面向之多元、產業之百態，（編輯的職務分類就有好幾種，文字編輯、美術編輯、排版、採訪、校稿、行銷……等更不用說那些包辦一切責任、經驗豐富的老編，一定難以一言道深廣。）除此之外，光看日本這五本一樣名為「編輯」的書，卻闡述著完全不同取向的「編輯經」，就能讓人有感於編輯之強大（千手觀音）。我想透過此篇去整理、分享(推坑)近幾年在台灣出版的五本編輯書之間的差異與閱讀心得，發揚編輯魂~~一緒に来る！

2018　
《圈外編輯》都築響一｜臉譜出版
《昭和微醺：門外不傳的老派編輯術》重金敦之｜柳橋出版

2019
《除了死，都只是擦傷：一個狂熱編輯的革命工作哲學》箕輪厚介｜方智出版
《編輯這種病：記那些折磨過我的大牌作家們》見城徹｜時報出版

2021
《編輯這一行：日本實用書傳奇編輯，從40年經歷剖析暢銷書背後，編輯應有的技藝、思 維與靈魂 》片山一行｜臉譜  

（隨著年代副標越來越長……）

在整理書籍資訊時發現一件有趣的事，這類書籍通常都是被歸類在「社會科學」，
但他們在博客來卻有不同的分類：

編輯這一行是「商業理財／管理與領導」
除了死，都只是擦傷是「商業理財／工作哲學」
圈外編輯則是「藝術設計／設計師傳記
昭和微醺、編輯這種病都是「社會科學」

雖說本來就不能完全藉由分類去界定書籍，但其實我覺得博客來的分法不無失準。

《除了死，都只是擦傷：一個狂熱編輯的革命工作哲學》《死ぬこと以外かすり傷》

這本書其實比較像是工作哲學的勵志書，是從渾渾噩噩上班族轉變為暢銷書編輯的故事，作者箕輪厚介曾在雙葉社廣告部，做業配、商品開發、活動企畫等工作。後轉任幻冬舍編輯部，2017經營日本最大的網路沙龍「箕輪編輯室」，同時成立NewsPicks Book，擔任總編，提供商業 x 文化為主題的學術講座和活動，（不過在2020爆發性騷擾事件後辭去）。

看書名就能感受到編輯的熱血，但裡面有太多類佈道大會的精神喊話，所以讀起來沒太多感觸。掠過激勵熱血的標語，我覺得日本在建立網路沙龍、社群經營這塊的成功是很值得觀察與學習的。不太推薦給想了解編輯實務作業的讀者，不過如果是做廣告企劃，想學習撰寫一秒吸睛的商業文案、想了解製作暢銷書背後的意念，或是對於「經營副業」有興趣的，這本是值得參考的。

看完了幻冬社天才編輯箕輪厚介，若想更了解這個締造日本出版界傳奇、年年打造暢銷書的幻冬社，可以讀號稱日本暢銷書之神一幻冬社社長–見城徹的著作

《編輯這種病：記那些折磨過我的大牌作家們》

這本書其實在2012年浙江大學出版社就有翻譯出版了，不過我讀的是時報出版《編輯這種病：記那些折磨過我的大牌作家們》比對一下目錄發現編排方式和內容不太一樣，所以蠻好奇原書《編集者という病い》的版本是甚麼樣子。我覺得時報這本十周年紀念版編得蠻好的，裡面集結了見城徹在《Free & Easy》與日本各家月刊書籍雜誌上刊登的文章、對談，編列成Soul of AUTHOR、 EDITOR、PUBLISHER三個章節，不過這樣的編排方式有小小的缺點，就是不可避免會有幾篇重複的故事內容。不過，瑕不掩瑜，這本書除了可以了解幻冬社傳奇的創業過程、他與各暢銷作家生活上的互動與扶持、編輯者的內心的澎湃與痛苦，也能透過此書瞭解日本出版與台灣的不同。

以暢銷書的面向來看，銷售成績是最為重要的事，也因此導致許多出版社本末倒置花更大心力著墨在如何行銷的現象，內文中見城徹雖然有提到「數字是鐵證」但整本內容講述的都是他和作者們從認識到到成為信任彼此的夥伴，而非行銷技巧、談判手法。

「灰色是最豐富的顏色，白與黑激烈混和後產生的灰色地帶，才能孕育出暢銷書」
「讓兩種極端激烈震盪，才能無意識地激起讀者的情緒。」
「要是不徹頭徹尾地闖進灰色的世界，便無法看出極白與極黑的界線。」

憑藉著對好作品的熱情與堅持，接納作者的任性與極端，將自己投身在混沌之中，用人性而非商業的觀點去理解創作所必須經歷的痛苦、黑暗、扭曲，並給予困頓作家生活與精神上的扶持，這點讓人非常感動與欽佩。「唯一的生命線，就是與作家的強力連結。」也許打造暢銷書這件事，除了有獨到的市場嗅覺與品味鑑別之外，將時間成本投入在提供良好的寫作環境、觸發作家們寫作動力也是一種值得培養的編輯力。這本書除了編輯，也非常推薦給喜歡日本文學的人。

《編輯這一行：日本實用書傳奇編輯，從40年經歷剖析暢銷書背後，編輯應有的技藝、思維與靈魂 》

2021年橫掃各大社群版面，不知道大眾是對編輯的行業越來越有興趣？還是被其「商業特質」所吸引。一開門便表明此書是以商業書編輯立場所撰寫，以簡單明瞭的方式講述了編輯的工作、應有的態度、商業書的編列要點和一些自身打磨過所歸納的理論。如果是已經在業內打拼許久的編輯可能會覺得這些論點蠻平凡的，不過對新手來說，裡面提到許多可以著手訓練自己的參考，比較起來能算「實用」，而且有實際列舉出正反案例來做說明，可以讓讀者馬上感受到技巧使用上的差異與改進的方向。

我自己看完的心得是感覺想說得簡單好讀、試圖面面俱到，卻導致無法更深入的探討(也許是自己因媒體效應而對此書期望過高，例如書內反覆強調企劃力的重要，但有點可惜的是，其實讀完還是不太知道所以企劃到底該怎麼寫？怎麼討論？)對我來說，這本書最大的收穫是看到「商業書」和其他書籍不同的編輯重點，例如：重視書名的吸引力、下標的關鍵字、一目了然的目錄，還有就是一定要平易近人、利用口語文字代替生硬的名詞和數字(重點不是精準而是讓讀者有概念）……等，這些感覺都是現今各大商業行銷的文案法則，讓知識普及化、讓大眾用更多元的方法了解不同的領域。這本書讓人感覺到比較有人味的地方就是反駁見城徹的言論，有趣的點不是業界八卦，而是都是做暢銷書的兩個編輯卻有完全不同的見解，由此可見證到的不只是不同環境造就的不同韌性，也代表著出版業的成熟發展和與時並進的重要性。

《昭和微醺：門外不傳的老派編輯術》

書名呈現了很棒的意境，在理性之下蘊含了深刻的人生感，在道路上橫衝直撞後回首，真的會有如夢似幻、輕飄飄的感覺啊，介於酒醉與清醒的鬆弛地帶，總能觸發平常不會涉及到真實。很喜歡這本書的筆調，明明是自己的經歷，卻像是旁觀者般細緻婉約的闡述對產業的觀察與感觸，沒有過多的批判與論述，反而能透明的呈現編輯與作家們的特性與理念，像海綿般吸收不同觀念，造就圓潤飽滿的經驗。這本書我非常推薦給對日本出版文化好奇與走在編輯路上的讀者，除了產業圈的生活交流、行事的禮節觀念，也能看到從昭和時期到至今，老派編輯術之傳承與創作產業的變遷。因為對歷史與產業文化非常有興趣，所以這本做了很多筆記(笑)

節錄一些我覺得紀錄的事：
//昭和31出版社為了與報社記者分庭抗衡，實施「採訪者」與「最終執筆者」分工制度，採訪者不屬於正式員工，最終執筆者便是將採訪者採訪資料寫成「商品」的寫手，而執筆者不會署名，許多後來都成為作家。//

//昭和初期時，有些作家認為插畫是小說的附屬品，主張人物都是作家創造的，有些則認為插畫是畫家的創作，應享有著作權。過去不會在插畫下標註畫家名字，後來便逐漸與作家名並列在封面（但字還是小一級）許多畫家不喜歡這種差別待遇，便不接插畫工作。也有一些純文學主義者認為有插畫的小說是膚淺的大眾文學。隨著印刷技術發達，專門繪製插圖的岩田專太郎聲名大噪，讓許多人立志成為插畫家，使用大膽的透視法也影響了手塚治虫，而後甚至谷崎、三島由紀夫等純文學作家都邀請他畫插圖。//

//戰後活躍於美術展的畫家紛紛進軍大眾媒體，報紙連載上能看到許多重量級畫家作品，創造了插圖界的黃金年代，插圖也不再是文字的附屬品//

//2009年春季開始，各家雜誌無不再贈品附錄下功夫，競爭激烈。《少年俱樂部》贈送大型模型引起熱烈迴響，還有各種紙模型(以厚紙零件組裝成的模型)，受到日本自古流傳的立板古童玩影響，也大受歡迎。過去雜誌倚賴鐵路運送，這幾年運輸主流從鐵路轉為公路，國鐵不再願意運送附錄，使出版業的附錄大戰稍微平息。值得一提的是，《Brand Mook》品牌書結合時尚報導與原創商品一起販售，銷售高達70萬，甚至有人付錢後只拿走附錄，消費者認為附錄比品牌書值錢。在此情況，責編的工作重點已經不是編輯，而是商品的企劃開發。//

//以前報紙字體的種類只有明體與黑體，受數位化影響，字體量暴增。不同地區對字體的喜好也不同，會將不同版本的地區誌交給當地設計師負責。//

//除了文學獎，日本大型書店都有「書店大獎」專區，宣傳標語是「全國書店店員票選最想賣的書」，由書店工作人員選出三本書並註明推薦理由，前十名作品入選第二輪，所有投票者必須讀完這十本書，再選出前三名完成第二輪投票。(我覺得這很棒，可以讓人看到不同角度的評價)//

《圈外編輯》

五本之中最喜歡的一本，可能因為當初自己也為了成為編輯，利用下班時間做了很多努力，所以看了非常有感觸。一開始看序會覺得作者的言論很狂妄，直白的批判一針見血，不斷的丟出自身的作品鏗鏘有力的常規並證明自己的論點，熱血的經歷讓人讀得很上癮，可能是因為我本身很喜歡反骨叛逆的東西，所以看完內心澎湃到炸，我認為這本書已經把編輯提升到一個藝術的境界了。

各大傳媒在報導高級旅館、豪華建築、奢侈大餐、設計衣物，將這些特別少數的不尋常之物設立成某種指標時，作者選擇報導貼近大眾真實、狹窄卻能展現日本風格的宿舍，為平反選擇自己可負擔、舒適、有自我風格的小窩並不代表低人一等，生活起來反而更快樂。引發了許多的共鳴。

作者認為出版品的重點在於「傳達甚麼」而非設計師的「作品」，而不為了常態的版面配置、統一感、適當文字量的基準而去刪減文字，辦展時甚至將解說板放大強調其內容。也認為不要去設定客群，並擅自認定他們所關心的事物。應該面對的是「一個個讀者」不是讀者群，才能做出有個性、而非品牌、讀者至上的雜誌。

還有我認為最酷的就是做「電郵雜誌」，不為了創造網站導流的點閱率與廣告收入、不在乎作品被盜版複印，認為越多人吸收到資訊便越有價值，而採用直接將報導寄到訂閱戶郵件的產地直送媒體，此種讀者與寫作者一對一近距離互動模式，讓他更能及時接收到讀者的回應與共鳴。

認為「編輯會議」和「同業交流」是浪費時間、不做別人報導與製作過的企劃、總是挑戰業界不敢或沒興趣作的題材……等反向教材，與其說作者在反抗體制，不如說是貫徹自己的理念，在激烈的競爭中突破重圍。自有其道的人看了可能會覺得這些反其道而行、打破常規的總總論點是天馬行空不切實際的，但我認為作者想強調的並非他批判的種種行為，而是其推動的理念，不論結果如何，很多都是非常值得反思的。在一片追尋經驗和守則所創造的體制中，逆風者總是會引人注目。非常適合打算創業或卡在工作與人生瓶頸上的讀者，有時候就是需要有人推躊躇的自己一把，才能鼓起勇氣砍斷自我設限。

2021上半年我看了許多出版與編輯的相關書籍後，心中充滿澎湃與嚮往，不是對「編輯」這個職稱，而是被編輯的「刻苦也不放棄的性質」所感動。隨著網路科技發達，使消費與學習方法的改變，出版產業越發困頓、書店倒閉潮，看到許多編輯仍不畏時艱，為了作品翻山越嶺、飛蛾撲火，便對「編輯」這角色深深著迷。

編輯是一個工作非常多元的職業，其實那些論點都不是重點，每個人在不同的立場與環境下，本來就會依循經驗去建構自己的法則，重要的是對理想的任性與實踐。總體來說，以上這五本書除了讓讀者可以更了解出版與編輯產業，對於編集者，無論在實務或精神上也提供了各種不同面向的學習參考。期許自己不管在什麼階段，都能保有熱忱，燃燒自己的編集魂！！！（查看作者資料時發現日本的維基百科有「編集担当」項目，列舉編輯所編之書，感覺好備受尊重阿！）