記事-外亞維儂藝術節6-無國界語言

一個月，兩個劇目，天天輪替，即便在出國前，前輩跟我們分享了許多不同的經驗，我們也不斷得假設了許多不同的可能性，到了當地，還是有許多技術上是要克服的。

演出，是每天都在做的事情；而把演出做得更好，是每天最重要的任務。

演出前，在二樓的休息室裡，心裡總窺視著，今天會有多少人來？

這次準備的曲目，都有濃厚的台灣背景，他們會知道我們想表達甚麼嗎？是否能與觀眾有共鳴？

但很快就發現，這些擔心都是徒勞的，鼓聲的開始，已經將我們與觀眾連接在一起，無論是雞叫聲、蛙鳴、鳥吱都挑起了他們左顧又看的找尋，象徵性的面具及兵器，都引起他們的好奇，雖然不是很清楚他們欣賞的當下，有何想法？有何畫面？但能確定的是，我們打入他們的心。

前幾篇文中，有說明觀眾與我們之間的距離，很近很近，也就是說不只是他們看我們很近，而我們也很清楚可以看到每個人的表情，在曲目的進行中，演員的精氣神與樂曲相容，透過他們的反應，我們好像也可以得到回饋，使得在演出上，會有不同的反饋，正所謂的人來瘋，底下人瘋，台上人更瘋。(((笑....

每次演出的反應都是成功的嗎？

有首曲子第一聲就雞鳴叫，咕~咕咕，鳴叫時明明很成功阿~在台灣的反應，是一下就嘩嘩大笑的，而法國觀眾的臉上卻出現了謎之音，雖然後續的演出讓他們有了頓悟的感覺，但卻讓我們有點使不上力，覺得失落。

那場之後，大約過了兩三天，師兄早起出去散步，回來的大喊：我找到問題了。早上的我們還矇矇的，召集大家圍坐在一起，師兄鎮定的說明：我知道為甚麼觀眾沒反應了，因為，法國的雞叫聲是勾勾里勾~，瞬間，大家恍然大悟了，對阿，動物也有語言！

當天演出，勾勾里勾~聲一起，滿觀眾哄堂大笑，我們就知道，成功了。那是一個特別的經驗，原來，入境隨俗，也要從最基本環境聲音開始。

演出的開始，是我們每個人最忘情的時間，無論是生病、經痛、受傷、心情不好，在那段時間裡，都會忘得一乾二淨，那是我們最佳狀態。

50分鐘訴說了台灣民俗、原民、風情，我們展現了心中的台灣。

50分鐘，當演完得到的手腳喝采，下台歡送觀眾離開時，彷彿我們都是同個語系的人們，互相分享，相約著下一次見面。

不會法文的我們，結束時操弄著短短的生硬法文，誰都說不准，那矬劣的話語，為我們帶來了多少親切感。

事後，看見觀眾給我們的留言，給我們的擁抱，都是修復我們疲憊的身體，帶來的是滿足的心靈。