電影需要市場，陳可辛需要中國：電影《奪冠》觀後感

2022 年 5 月 6 日

即將於5月13日上映的電影《奪冠》，以中國頂尖女子排球選手郎平的運動生涯為劇情主線，講述中國國家女子排球隊自1980年代到2016年里約奧運會為止，三十餘年來的發展歷史。透過四場主要賽事（包括1981年對戰日本的女排世界盃總決賽以及2016年對戰巴西的里約奧運會）體現了所謂「中國女排精神」的傳承與革新。

《奪冠》乍看是一部政治相當正確，通過特別容易激動人心的體育競賽影像，進而趁機宣揚大中國思想的作品。然而在政治以外，其情感飽滿近乎煽情的敘事方式，加上賽場裡的緊張感、速度與力量感，以及由中國國家女子排球隊員們親自上陣演出的真實和熱血，確實能引起共情共感，甚至數次會因為她們純粹的、鍥而不捨的運動精神而熱淚盈眶。

除了球員親自參演外，本片的演員陣容也可謂眾星雲集。鞏俐、黃渤、彭昱暢、吳剛，甚至連客串飾演工程師的李現，都是中國演員裡流量、演技兼備的一時之選。還有片尾曲「生命之河」，更是找來王菲與那英兩位歌壇天后合作獻聲。這果然是一部非常「陳可辛」的電影。沒錯！《奪冠》的導演就是陳可辛，這是他親自執導的第16部電影。

我真的不敢不拍明星

我本來就很欣賞陳可辛的導演作品：《金枝玉葉》（1994）、《甜蜜蜜》（1996）、《如果・愛》（2005）、《投名狀》（2007）、《海闊天空》（2013）、《親愛的》（2014），都極為出色。再攤開電影的演員列表：張國榮、劉嘉玲、袁詠儀、張曼玉、黎明、金城武、周迅、張學友、劉德華、李連杰、黃曉明、鄧超、佟大為、黃渤、趙薇等，全是中國、香港影壇一線的明星演員。

多年前，我曾在某場座談會上聽過陳可辛導演的分享。依稀還記得他談到，「大家都說陳可辛你沒種，因為你從來沒試過不拍明星。對，我真的沒種。我真的不敢不拍明星，因為觀眾就是認明星。」如何權衡電影的商業與藝術性，一直都是陳可辛關注的議題，尤其是他擁有導演和製片人的雙重身分。若基於商業考量，並不難理解他為何總喜愛起用明星演員。

看見中國的電影市場

普普藝術大師安迪沃荷認為藝術與金錢掛勾，因此應該要努力把藝術商業化；日本當代藝術家村上隆也曾說過：「我要金錢的力量。」對於陳可辛而言，電影同樣有機會取得商業和藝術的完美平衡。儘管2011年的《武俠》，其所收穫的評價並不高，但它仍是陳可辛一次很好的嘗試。因為在《武俠》以後，他便於下部作品《海闊天空》，做出了漂亮的調整。不僅順利斬獲金雞獎三項大獎，口碑、票房亦皆取得不錯的迴響。

陳可辛曾走過香港本土電影時期，經歷美國好萊塢的洗禮，然後再朝著亞洲合拍片的方向前進，一直到他看見了中國這個潛力無窮的市場。如果說電影需要市場，那麼陳可辛就需要中國。《如果・愛》，就是經典的範例。它不僅是陳可辛第一部合拍片，更是他成功挺進中國電影市場的代表作。其後，當陳可辛以《投名狀》榮獲2008年金馬獎最佳導演時，他致詞裡其中一句話是這樣說的：「謝謝你們讓中國電影有希望。」既不得罪中國，也偷換概念地閃避了兩岸敏感的政治關係。

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《奪冠》暗示文革的發生

再回到《奪冠》本身，片中充斥大量的企圖展示「中華民族精神與驕傲」的場面。其中主要呈現的兩場賽事：中國對日本、中國對巴西，都是在對方主場，中國隊如何力抗主場優勢努力拼搏到最後，摘下金牌的輝煌時刻。中國選手們站在頒獎台上，看著中國國旗緩緩升起，背景襯著中國國歌的播送，選手們留下了感動的淚水，真正體現了「我和我的祖國，一刻也不能分割」，共存共榮的意志。那是多麼政治正確的一刻！

我之所以會說這是一部「乍看」政治相當正確的電影，實是因為在電影中有一段極具暗示的表演，似乎是陳可辛對中國的一點小小的叛逆？！郎平年輕時在國家隊的教練袁偉民（吳剛飾），在1981年帶領中國女排出國參加女排世界盃的前一晚曾對選手們說，1966年以後的中國比世界慢了十年，如今中國迎來改革開放，我們只能拼盡全力，才能讓世界看見中國。1966年！不就是文化大革命發生的起點嗎？當然這句台詞一閃即過，或許不太有人注意，但我卻暗自驚訝了一下。

陳可辛需要中國？

片中，當中國國家女子排球隊戰勝日本時，記者在興奮報導之餘仍不忘將「台灣同胞」也一併收編進這份喜悅之中。因此，在看完《奪冠》後，我便不斷思考，陳可辛真的有需要討好中國嗎？所以，我才想起了多年前陳可辛出席的那場座談會。且不論藝術是否需要服務政治（這本身就是一道龐雜的命題），但我絕對相信藝術是真的需要市場（票房、金錢）支持。

或許有人會認為排除中國市場，喜歡電影的大有人在。但不置可否的是，中國確實是龐大的票房市場。最近另一部即將上映的中國電影《你好，李煥英》已經讓賈玲瞬間躍升為全球票房收入最高的女導演。所以對我來說，只要能持續創作好的作品，對於陳可辛的選擇，我是予以尊重的。大家又是怎麼看的呢？