乐向标 004 | 白纸扇《WUHAN2020》需要一首舞曲吗？
004
《WUHAN2020》
白纸扇
赤瞳音乐
综评：6.8分
JoeZhan：7.5分
“然而，一种意想不到的解放性前景潜藏于这个噩梦般的景象。我必须承认在过去数天中，我发现自己梦想造访武汉……也许，我们可以希冀中国城市里的冠状病毒隔离产生一个意想不到的结果，某些人至少会利用他们的僵死时间从忙碌中释放出来，并且思考其困境的（无）意义。”
齐泽克在二月初对疫情场景的后末世科幻想象，虽然与武汉被媒体建构的兵戎相见的“前线”形象不同而遭到“缺乏同理心”的抨击，但似乎在这张真正来自武汉的专辑中得到了印证：标志性的躁动锐舞节奏被碾碎雾化，弥漫的蒸汽波中复杂的情绪在沉寂中暗涌——这也促使我们作为不在场者反思几个月间武汉普通人真正的生活样貌。
陆炎向来擅长挖掘这片土地上日常场景的“类型片式”戏剧化潜能，在千万人口封城这一本身就史无前例的场景中，科幻的想象自然是便利且具有启发性的。开场同名曲中如同通关密码一般反复吟诵的“We all survived”暗示着疫情期间生活中的一切目标都退化为最原始而基本的生存，而过去时态伴随着MV中逐渐恢复光彩的城市景观告诉我们“一切都已过去”；《12:12》中贡献词作的艺术家Martin Gross化身星际探索者，在想象中造访这座他曾经驻场、现在又出完全陌生的城市。《方舟二号》则直接引用科幻作品，在小心翼翼地重返美好城市生活的同时，也没有忘记宁静背后的守护者们；之前熟悉的新浪潮中的白纸扇在结尾曲中彻底满血复活，舞曲也成为了复苏的城市中人与人恢复联结的美好愿景的寄托。
但回到舞池也不要忘记，齐泽克在那篇时评的末尾对疫情带来的长期影响有过天真的乐观展望——“也许公众对（当局）两面人行为的愤怒，将会孕育一个人意想不到的正面后果——中国的政治发展”。对照来看，我们能否忍住追问，来自疫情中心作品的“暖”除了即刻的慰藉（其实做到这点已经不易），是否能为这片土地注入更加根源和持续的改良动力呢？
RK：6.5分
精炼、悦耳而缺乏亮点。同名曲《WUHAN2020》作为对特殊时期的回应，看似沉稳，实则保持巧妙而温暖的距离，正如幸存下来的我们对逝者隔着手机屏幕的哀悼与同情。当然，陆炎不能也不会用以前那种躁动戏谑的态度与现实短兵相接，因为那样的结果只会是流于肤浅的愤怒或说教——好笑的是，这反衬了之前那些表面平静的日子里，愤怒批判现实的中国朋克思考力是多么有限，他们从来没有触及到汹涌暗流的本质，对复杂的社会现实毫无洞察，他们的态度与情感事实上是如此空洞。与内核一样，在制作上《WUHAN2020》的乐器与人声音色靠后，与耳朵拉开距离制造暖色调，但高声部吉他和旋律的亮点又不多，没有制造出这种音色常带来的梦幻感，只像是清晨的漫漫江雾。《12: 12》中，乐队甚至抛弃了鼓点的使用，鹰鸣般的电吉他和冷酷的人声形成疏离感，这或许是乐队故意制造的反差，虽然我并不认为这是编排这首 Television 式曲目的最佳方式，特别是臃肿的贝斯音色夹在两者之间，让人感到不适。《方舟二号》大概适合在电影进行到美式英雄拯救完世界将归田园时响起，它的情感是真挚的，但仅凭这不会抢戏的音乐还没到动人的地步；至于《爱的守护》，发展得更是中规中矩，但或许一首中规中矩的爱情主题新浪潮舞曲正是我们在这个时刻需要的。
Zzz：4.0分
前两首基本是无聊中的无聊，一个动机Loop到底，何况又不是多亮眼的动机。第三首依然没太多律动感，无聊，而且唱法唱腔说不出来的不好听。最后一首标准的80年代snythpop，依然无聊，听到一半突然想到《小苹果》实在抱歉...整体不如去年的三首单曲，制作人影响还是有的，创作上老华语流行式的唱法和思维以及旋律和律动是一直的问题。
金妮·韦斯莱：6.0分
《WUHAN2020》四首歌和白纸扇之前的单曲作品相似，或者说得更久远一些，是大久保的朋克创作内核的延续，结构均不复杂，这次甚至散发出一种简约克制的听感。各部分职责分明，多为段落简洁循环推进。或许是因“武汉”主题，曲子情绪起伏也不甚明显，沉郁的氛围感更强。确实没想到戏谑的陆炎能写出积极而正能量的时事词作：“有你们一直守护在身旁，从未真的感到悲伤或绝望”；以及深情款款的DJ热歌：“我要握住你的手，用余生紧紧将你守护”。之前听大波浪，现在听白纸扇，有个共性问题：为何国内摇滚乐队玩合成器流行总有种怪异的既试图复古又试图现代的土洋结合质感？
与田祐希：7.0分
温柔、克制且有效的表达，聪明但令我感到不安，“艺术家”人格凸显。
想象，想象，还是想象。隐喻，隐喻，还是隐喻。清洁、温和且冷静的知识分子趣味音乐，是ins风的另一种——一个精美的、富有象征意义的棺椁，以至于忘记真实的死亡。幽默的反讽力量滑落成了令人泄气的玩笑，无法抵抗的良夜。游荡的孤魂野鬼，被夺去了土地、身体与直觉。看似生机，却没有种子在地下生发。
所以我会质疑，质疑这样的音乐并不能承载标题里的沉重。二者互相割裂，音乐太轻，而标题则太重。像失去了指向的星空。所有的象征都指向了肌无力。所有的隐喻都指向了轻薄。是十九世纪古典小说中的贵妇——白到透明的肌肤，从未着地的双足。看似有所指的、模糊的现实被强加于音乐之中，成了被滤镜美颜的陪衬，被符号与隐喻所吞没的愤怒。被构陷于镜中的无力与苍白。充斥着当代艺术圈“自绝于人”的格调与气质。
保持警惕，对所有耽溺于文艺的想象与展开的隐喻。这不仅是白纸扇的问题，这是所有音乐人的问题。所以，从什么时候开始，我们的音乐如此缺乏真实与力量感？
不是暗牧：9.0分
从音乐本身来看，Wuhan的这四首作品在其自身的纵向对比里并不出众，我在很多个瞬间几近感觉到类似初听红坦克时的直戳神经，可很可惜他们都一闪而过。于作品的对比而言，take me to wanda plaza过于先声夺人，毕竟使用一个形象饱满的富二代、一个足够戏剧化的资本化身、一个被全世界追光灯照亮的年轻人作为作品主题要远比这个被我们远离到只从媒体、社交媒体和他人口中听说的抽象武汉要刺激的多。但目光与金钱均有止息，长江奔流永恒，更何况其中隐约闪现几张年轻的脸庞。这四首是青年人记录的历史，崇高且热忱。
不是很妙阿森：7.5分
EP四首歌，按序一首比一首更好，但这也有前面并不够精彩的意思，每一首单拿出来都并非杰作。如果作为乐队全长专辑，我会给一个稍低的分数。
但这是个锁在时代情绪角落的主题创作，是和我们一样无法遵守主流规定的喜怒哀乐的悲观者的礼物，是作为人的独立情绪收藏在轻飘的电子乐里。它可以是迷离呓语；可以是末世警言般远方冰冷的人类通用语言；可以是带着温度的“南方车站”夜间动物园梦境；可以是流行电子舞曲，呼应着方舱医院里跳舞的医患，疫区合奏交响乐的阳台，热爱生命的人才唱歌跳舞。
“没有记录，就没有发生。” 哪怕公开记录的范围将从文字游戏退到情绪游戏，但试图用自己的语言记录大写的“WUHAN2020”，就是一份珍贵的礼物。
往期回顾
- 《WUHAN2020》白纸扇：6.8分；
- 《昏古七》解离的真实：6.3分；
- 《非流行说唱》AR 刘夫阳：6.1分；
- 《NANA I》欧阳娜娜：5.5分；
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