幹麻躲在AI背後？但，難道你不是躲在自己的人設背後？

「躲在AI背後」和「躲在自己的人設背後」這兩種情境似乎揭示了當代創作中一個很有趣的悖論：在技術飛速發展的今天，創作者如何在工具的協助下，保持創作的真實性與個人風格？

AI寫作是一個新興且充滿潛力的領域。許多創作者開始利用AI來完成部分或全部的創作過程。AI能夠快速生成文本、模擬不同風格，甚至能根據給定的主題創造出看似獨立的作品。對於那些希望突破創作瓶頸的作者來說，這無疑是一個強大的工具。它能夠提供靈感，幫助作者發現自己原本可能忽略的創意路徑，甚至在重複性任務上節省大量時間。

然而，AI的介入也引發了一些爭議。有人認為，當創作者依賴AI來完成作品時，某種程度上是在「躲在AI背後」，這意味著創作者可能會減少個人對作品的投入，將創作的主動權交給了機器。這不僅會稀釋作品的個人風格，還可能讓作品失去靈魂。畢竟，作品的價值往往來自於作者的獨特視角與情感投入，而這些是AI難以模擬的。

這種「躲藏」的概念並不僅限於AI。其實，任何創作形式或工具都有可能成為創作者的一種「躲藏」。例如，作家常常會創建一個「人設」，這個人設可能是一個筆名、特定的寫作風格，或是一個虛構的敘事者角色。這些人設為作者提供了一層保護，使他們能夠在創作中保持一定的距離感，從而更自由地探索各種主題和情感。

但這是否意味著作者在「躲藏」呢？事實上，人設和AI都只是一種表達方式的選擇。人設可以讓作品更具一致性和辨識度，而AI則可以解放作者的創作潛力，幫助他們更快地實現自己的想法。當然，這也意味著創作者需要更加警惕，避免完全依賴這些工具而失去自身的創作主體性。

我們可以把這個問題拉回到更基本的層面：什麼是創作的本質？創作不僅僅是技術的運用，也不僅僅是表達的方式，更重要的是背後的思想、情感和觀點。AI和人設都是創作者用來傳達這些內在內容的工具。無論是依賴AI來完成部分創作，還是通過人設來構築作品的表達方式，最終都取決於作者如何使用這些工具來達成自己的創作目標。

從這個角度來看，無論是「躲在AI背後」還是「躲在自己的人設背後」，都不能簡單地被視為負面的行為。這取決於創作者如何看待這些工具，以及他們如何將這些工具融入自己的創作過程中。如果創作者能夠充分理解並利用這些工具的優勢，那麼即使在使用AI或構築人設時，他們仍然能夠保持創作的真實性和個人風格。

以AI為例，它能夠迅速生成文本，提供大量創作靈感，這是人類無法在短時間內達到的效率。然而，這些文本僅僅是原材料，最終需要創作者的個人視角來加工和打磨，使其成為具有獨特價值的作品。同樣的，人設也不應該被視為創作者與讀者之間的屏障，而是一種強化作品內在一致性的手段。通過人設，創作者能夠在特定的框架內自由探索，從而創作出更有深度和連貫性的作品。

反過來看，如果創作者只是被動地依賴AI或人設，而不注重自己對作品的深度參與，那麼作品的質量和個性確實可能會受到影響。在這種情況下，「躲藏」的負面意涵就顯得更加明顯。這並不是工具本身的問題，而是創作者使用工具的方式出了偏差。

總結來說，「躲在AI背後」和「躲在自己的人設背後」是當代創作中一個不可忽視的議題。這兩者都是創作者在面對新技術和新挑戰時所做出的選擇。無論是選擇哪一種方式，創作者都需要保持對創作過程的主動性和批判性思考，才能在技術的輔助下，創作出真正具有價值和個人特色的作品。