慶賀 The Space 正式上線，你有作法分享嗎？

前言

用像素作圖作畫，最迷人的地方是這其實和作設計一樣，可以視為「問題解決（problem-solving）」，是一種認知歷程（cognitive process）。

也就是說有多少種不同人的大腦認知歷程，就可能有多少種解決問題的方法。沒有一定什麼樣才是好或對。

在多媒體研究所的討論課上，講師都還沒安排，就有同儕直接在問、希望大家可以分享作作品的發想過程（creative process），process對應用心理系畢業的我本人來說，就是不斷地回頭去檢視或者在當下作後設（meta-）的思考：我正在作甚麼的時候，我在想甚麼？為什麼這麼作？

這篇（或如果之後有足夠時間和力氣，每完成一個圖就來寫問題解決過程，就可能有＂這系列＂）就來分享這個Pole Dancer圖採取甚麼策略完成。

省時的懶人取向

因為時間有限，還要上班、遛狗和作其他的事，所以我心底幾乎都是以省時、不麻煩為目標，但這不代表之後作起來確實如此，總要預留意外狀況－－包含很多其他興趣同時發生的可能－－更何況，以「像素在區塊鏈上交易」作畫，本來就會和用紙筆（或其他媒材）多一些時間上不可抗的因素。所以稍稍留意以下可能不是很好的示範：

以前在圖庫找圖，作為一個專業的設計助理，所有找到的圖都有來源都有版權，必須自己重製。既然會重製，就越現成越好：關鍵字：silhouette

上面這張看頭髮就知道太複雜了，要的話必須捨棄頭髮的部分。但真正不考慮的原因是：誰說鋼管舞就是女生的事業？很多人喜歡看男生表演的啊。所以是性別的刻版因素必須被棄掉。或者選擇另外的性別差異出現的方式，例如：

這種造型的高跟鞋，這類典型的職人演出，跨越藝術、娛樂和特種場合。其實是很想作來致敬的，但是，忙中有錯，竟然忘了First thing, first. 沒有先上去the Space點點看，作作看高跟鞋至少要用多少像素來刻劃。（可以先點支鞋型出來看，不滿意再去錢包拒絕所有交易）

會認真考慮加一種背景，簡單和爆炸一點的，如果還有下一張要作的話。但上頭人物造型顯然既麻煩又失真。

這張會歸類為圖像式，就是參考真實人體下去畫的，顏色上也給我很好的建議，比較活潑動感一點。

因為要同步考量遊戲裡的策略，所以不會選擇畫太多太大（想省錢），重點還是要容易作，首先尺寸上要考慮最少要多少，才不會畫完看起來不太像。本來是想鬧一下，偷偷塞一個鋼管舞者進去一個隔間作個櫥窗展示而已，結果隔間小，作得小，@TKW's Season Fun Art 送訊給我說問我要不要把鋼管美女送給博物館，我心裡說那哪是美女，完全是個鋼管一攤肉。

我說等我重新畫好一點再給博物館。然後只能說，專業的（上身）來了，這樣。

上面這一張原尺寸 234 x 234，就縮小看看，看小到多小還看得出是甚麼和本來的美感。

不只是在螢幕的顯示上看，看不看得出來是甚麼，還要考慮當畫在Space上，被縮放得更小，彷彿從更遠的地方看，或看更遠距離的人或東西的時候，看起來像甚麼。

看久會眼花@@，縮小10%只要畫 23 x 23，可是會有風險的，不是從頭就在看鋼管舞者的人，乍看到10%大小的像素組合，很可能不會想到鋼管舞者。所以最後選了15%的，要畫 35 x 35 。

實際上，我們櫥窗的大小只有 19 x 26 。所以只好改造結構，這個最後鑄造出來的NFT，有超過大半以上的開銷是在改作結構背景周邊的顏色。上次說作設計作圖就是很多的取捨，這裡取的是保留樓的櫥窗展示的概念，和舞者體感帶給的美好。

本來是在想手指的地方要留多少像素能作，但一縮到那樣小，真的是甚麼都不用想、一點也不麻煩了。小畫家就很夠了。

並且因為櫥窗背景是黑色的，圖像要反白來作，一反白就覺得不妥，不想太死白可以帶點灰色，可是視覺上失去合理性，剪影是因為光線不足或背光，整個這麼白好像沒穿衣服，於是參考上面那張桃色的裝飾，給畫了上去，褲子方面想像丁字褲那款穿著，大概也看不太到，省得既不好畫也畫不好。

Photoshop和小畫家一樣有個鉛筆的功能，好處是很容易一次只畫一顆像素，不習慣的人可能畫起來會不喜歡畫出那些銳利的鋸齒邊，覺得用別的app畫很容易掌握線條，其實這個鉛筆的功能就像在Space一樣，不是真的筆，畫的東西小，用點的就好；要真的當筆用，就畫大一點的東西，很流暢地或輕或重畫下去，都不會差太多......好啦，我用的是感壓筆，如果你只有滑鼠就不建議畫久或畫大。

只畫像素小畫家很夠用，但你的圖如果要有一些前製或調整才要畫，可能就會需要另外的工具。我覺得Photoshop應該不難找到，在網吧就有，我這些都是在網吧作的，只是我之前工作離職的時候，老闆讓我帶走了原先買給我用的數位板，WACOM應該是七吋的那款最小的。一晃眼十年過去了，還是很好用，沒壞過，而且現在便宜多了。

不管用甚麼軟體縮小舞者這樣的剪影圖片，你都會得到現成的好幾種灰白色，如果你以前去學素描，剛開始的幾堂課，老師很可能就是會要你不斷練習，以後能夠用一枝鉛筆畫出多種不同的明暗：

grayscale一般中文譯為灰階，也就是明度，電腦可以從全黑到全白作出256個可以區分差異的色階。

好極了，那我們拿到現成的，也分不出倒底有幾種的灰白色是甚麼意思？要怎麼辦？

可以有很多種想法，甚至可以在歲月裡慢慢品味，我覺得欣賞就好，得到一個「人體會被像素表現成這樣」的概念就好，眼前我們要作的事比較簡單，遊戲裡面只有黑白和兩種灰色而已。我們就畫成四種明度，看起來成品圖的精神素質仍然在就好了。

下圖左，舞者圖縮小15%到 35 x 35 像素後，繼續用遊戲內的色票畫。

如果要參考最左圖畫，每個部位的點都是在取捨。有時間真的可以慢慢畫來得到樂趣，我自己的意見是要適可而止，因為我們腦海裡既成的影像，是很難能被像素點給取代的，也就是不管怎麼取捨，都會覺得不夠好和力有未逮，與其一直去改去追尋，不如放掉，放遠點看，用別的視角去欣賞，它幾乎可能是一張新的圖像，而不再是那個舞者，像中間那張把背景拿掉，會看到點的排列（pattern），不是舞者不是人體，也還是蠻有趣的圖像。

儘管看來有著很縝密的計畫，還是漏算了右面的淺灰色色塊，發現的時候為了不要讓舞者的手和窗黏成一塊，就想說不然當作這個落地窗是透明的，可以看到隔壁樓玻璃的顏色，就選了藍色要代替淺灰色，把整面換掉。

稍早，

不是買到欲罷不能，是交易量太大，買到手軟，鴨子在跳，鈔票在飛，實在沒有力氣做完整面藍色，所以就整一整讓畫面看起來可以有多重解讀就收工了。

我覺得就是因為每個人會有不同的取捨和兩難，才讓我們看得到像素圖的豐富和變化。大概是常常可以看到我那種沒錢或沒力就先擺著不管的畫面。或者會去保留一些看起來像被破壞的像素，圖被汙圖被破壞都是在這個媒材上創作會發生的事，有幾點顏色不太對正好反映這個現實。

最後看自己截圖的時間，開始到結束在Space花了將近三個小時，這個本來是新的錢包位址但是我還是不夠敏慎，後來又去為另外一塊圖大傷腦筋，最後搞不清楚Pole Dancer到底花了多少MATIC。成品：

上次用筆一點一點畫圖，是大一的普通生物學實驗，助教要我們把顯微鏡裡看到的東西畫出來，要畫出來才能簽退，那是一個學分在課表上記為兩堂的實驗課，兩堂課好像三點半就下課，實際上我們都會上到天黑還不能下課。助教只要看到我們畫出來的圖，裡面有"線"就會要求重畫，最後搞到所有人都只能乖乖用點畫，每一筆都不連續，每一條線都是一點一點累積起來的，真的是很崩潰的訓練啊！