《新世紀福音戰士》：一部關於成長的現代神話

歷時超過25年，如龐大夢境般的作品

花了一個禮拜的時間，斷斷續續的，終於把《新世紀福音戰士新劇場版：終》看完了。

整部作品，從TV版、漫畫版、劇場版、新劇場版，總共歷時超過25年的作品。在看最終的劇場版前，我其實已經忘了數年沒看的《福音戰士》劇情為何了，所以還特地花了點時間複習一下。複習時才猛然想起，TV版和漫畫版劇情稍微有點差異，新劇場版又跟TV版的劇情有很大的差別。頓時間，我覺得《福音戰士》就像一齣龐大的夢境一樣，我們有時候會做相同主題的夢，但每次同主題的夢，夢境內容卻不一定一樣。福音戰士就是給我這樣的感覺。

說在前頭的醜話：不是真嗣懦弱，是情感描述仍嫌不足

先把醜話說在前面好了。許多人說這部作品很大的一個問題，是男主角的碇真嗣性格太過軟弱。有人辯護說，是其他作品把主角的英雄氣息設定的太過強大，並認為把真嗣內心的脆弱一面展現出來，反而更能探討人性的議題。

我覺得這樣的質疑與回應，都對也都不對，應該說，描述的不夠精確。對我來講，這齣戲最大的問題是，會有那麼一剎那，會覺得導致地球幾近毀滅的原因，竟是一個男人的戀母情結、以及另一個男人的喪妻之痛。然後是那麼私人的痛隱，竟然要牽扯出龐大的宗教體系，發動滅世的戰爭。這感覺就像《火影忍者》的佐助，因為被哥哥背叛所以就直接間接發動世界大戰一樣，中二感頗強。

我並非說這些人性上的弱點，諸如孤寂、疏離不重要，也並非說劇中的他們為賦新詞強說愁。而是劇中角色的個人情感，是否真的能支撐轟天巨變？若不能，是否能展現命運捉弄的一面？例如，李安的《色戒》，其實說穿了也是兒女私情，但這私情放在時代大局下，反而展現了某種可讓人省思的荒謬性。《福音戰士》中多位角色的私情，是否真的有達到這樣的戲劇效果呢？我個人是覺得還不足。

我覺得像這樣架構龐大的動畫片，其實還是得用TV版多集的形式，才能好好鋪排陳述每個人的內心情感，如此角色才會立體，而不會讓情感與劇情格局顯得零落且突兀。像是劇中明日香、碇源堂，他們情感的缺陷，幾乎只有幾幕片段畫面帶過，完全襯托不出劇情架構應有的那種強烈孤寂感。就更別提新加入的角色真希波，他的背景故事幾乎是零，讓人難以理解他最後和真嗣的羈絆是如何產生的。

神話般的科幻故事 補足現代社會欠缺的儀式感

將個人情緒、孤寂、挫折與更大的時局相連結，若沒連結好，會有上述提的突兀感。但若連接得當，則會讓閱讀體驗獲得升級，讓讀者感受到自己的私人情感放諸社會原來是有意義的。

《福音戰士》的一大特徵，就是這部動畫片中藏了許多宗教象徵元素，無論是使徒、生命之樹、死海文書等，全都源自於基督教、猶太教的宗教象徵。而像是AT力場（絕對領域）這樣帶有科學味道的詞彙，作者也將之跟人心靈對外在事物的抗拒心情聯繫起來。這些設計都使得個體的存在與更大的社會、文化產生連結。

當然，這齣作品裡無論是宗教或科學的部分都只是做為素材延伸使用，我們不可能說劇中這些神話體系、科學理論的觀點是真的。但就如神話學家坎伯說的，現代社會在和傳統文化、宗教切斷連結後，我們在心靈上就缺乏了轉化的機制：例如過去我們的宗教、傳統文化都有成人禮的儀式，幫助我們在心理上由小孩轉化成大人，學習獨立自主，為自己負責。但在現代社會，在這些宗教儀式被視為是迂腐、落後、欺騙人心的儀禮後，現在的人只有靠自己在社會闖蕩、自己學會成長了。若不幸長歪了，則可能被視為媽寶、魯蛇、繭居族。

現代的人其實很缺乏這類具有儀式感的東西。例如說，在疫情期間舉辦奧運，理性來說是很不合理的，對防疫有害無益，運動員容易染疫，賽事也缺乏門票的收益，無論怎麼想這時期舉辦奧運都是很不划算的。但奧運就是所謂具有儀式感的活動，透過奧運，其實很多人在疫情期間獲得鼓舞，在講求社交距離的這個時刻，依然感受到團結互助的重要。這就是儀式感的威力。

坎伯以《星際大戰》舉例，認為現代的文藝作品其實就扮演著從前宗教、文化禮俗的功能。《福音戰士》其實也是，劇中的多位要角，他們內心的孤寂、疏離、依賴，其實都是現代人的心靈寫照。但透過劇中情節的安排，每個孤寂的人都在學習感受自身與他人的連結，感受自己在整個文化歷史中扮演的角色，體會自己與更大存在連結著的關係。透過這些角色的成長，其實也是幫助讀者去回應，究竟身處現代社會的我們要如何自處。

關於成長：現在的你和過去的你，是否會做一樣的選擇？

《新世紀福音戰士新劇場版：終》的最後戰鬥畫面，導演庵野秀明用了拼貼、虛實交錯的手法，破壞了原來動畫世界的一體性，讓有些觀眾有出戲的感受。這肯定是庵野秀明刻意的風格表現，但為何要這麼做呢？

有些觀眾說是庵野秀明希望讓觀眾回到現實，不要沈溺在動漫的世界裡。我不知道這樣的說法是不是庵野秀明說出來的，但我寧可相信這是庵野秀明為風格而風格的手法。甚或，我覺得就效果來說，我覺得這樣的表現手法反而是將動畫與現實的界線模糊，讓故事想傳達的理念外溢到現實之中。

《新世紀福音戰士》或許可以說是真嗣的成長故事（我其實更想說是他父子兩的成長故事）。這個長達25年以上完成的故事，我想這不只是真嗣的成長，其實也是觀眾的成長。但我所謂的觀眾的成長，不是說，啊，我們從此從動漫畢業了，變成不再看動漫的大人了。而是，這25年的期間，社會變化很多，身為讀者的我們也變化很多，劇中角色面對的處境、面對的孤獨，時隔25年後，我們有什麼不一樣的想法嗎？我們是繼續沈溺在孤寂的氛圍裡，和真嗣共鳴？我們是和明日香一樣，痛罵真嗣長不大？是和源堂一樣瞧不起小孩子氣，但內心可能一樣脆弱？

而從TV版、舊劇場版、到新劇場版，各種變動的情節，不一樣的結局，他其實也見證了庵野秀明的成長與變化。這像是平行時空一樣的不同結局，彷彿也是在追問，如果世間事像是因果輪迴再演一次，現在的你和過去的你是否會做不一樣的選擇？

文章發表於：洪七與源太太的書房
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