我與聲景的相遇

There is a voice that doesn't use words. Listen. — Rumi

意識能量學宗師，大衛霍金斯David R. Hawkins博士在其著作「心靈能量」中提及：音樂是最精微的藝術形式，因為它最不具體。

音樂（聲音亦然），不可見也不可觸碰，十分抽象，能直接繞過左腦的理性模式，直達右腦的潛意識模式，因此能以最快的速度引起人類的情感共鳴，它是具有某種穿透力的，直接與我們的情緒及感受緊密連結著。

聲音也是一種感知模式，這項媒介因為不可見，反而增加了它的想像空間，同一段聲音或音樂被聽者感知，不同的聽者對於聲音的感受度及聽覺敏銳度都不同，因此每個人對於聲音的詮釋便擁有無限多種可能性及想像空間，這是視覺較無法替代的。那些無限多種的想像空間通常是難以言說的、極為抽象的，並且是相當個人化、獨一無二的，但卻是那難以言說觸動了我們的內心深處，產生了某種同樣難以言說的情緒感受，那些都不是邏輯分析或理性思考的，而是與我們的情感直接相關 ，甚至是與我們的靈性共鳴的。

音樂和聲音也是一種「時間性」的媒介，當我們聆聽一段聲音或音樂時，勢必得要再重新經歷那段「時間的當下」 ， 一段聲音若有3分19秒，我們在欣賞及聆聽的過程，便會再度經歷那段製造聲音的當下，所以某種程度它也是一種「再現」的形式：透過一次又一次的聆聽，對不同的聽眾播放，被不同的聽眾聆聽感知，都是一次又一次不同的再現、再創造、再詮釋與再經驗。

一開始記錄聲音，是想作為音樂創作的素材，我嘗試過許多將聲音素材與音樂結合的創作形式，也因為這幾年創作主題大多聚焦於城市和旅行，我發覺這些城市的聲音素材某種程度可以塑造出「旅途中」的氛圍，透過那些聲音片段帶領聽眾進入旅程的當下，身歷其境地，就像跟著我一同經歷在不同城市的旅程。

從2011年開始，我在亞洲不同城市旅行，開始大量搜集聲音，便接觸到了聲景(Soundscape)的概念，於是我將聲景這項媒介作為我記錄城市文化、觀察城市文化的方式。

聲音能夠傳達地方的氛圍，同時乘載著城市的常民文化，甚至記錄著時代的歷史記憶。

我常常在旅行時，思考人們與城市之間的關係，這些城市的聲景，往往都是城市居民與他們生活環境之間的連結，那是與我們生活有關的情感記憶。菜市場的喧鬧、小販叫賣的聲響、即將消失的產業，或是某些沒有人會繼續傳承的傳統技藝，那都與某個時代的常民文化息息相關，倘若能將這些聲音記錄下來，作為我們理解過去及傳統的媒介，我們也能在這快速變遷的時代中，找到與傳統接續的根源意義，而不是虛空地度過我們的未來生活。

我們在學習音樂的過程，常常會被提醒，最重要的事情是，學習如何去聆聽：聆聽自己演奏的聲音，還有與其他樂手合奏的聲音。透過專注地聆聽整個樂團合奏的聲響，跟隨那道聲響的流動來演奏，一起在音樂的韻律裡產生某種共鳴，有時候，那會讓你進入一種渾然忘我的狀態，你就只是在那個當下，與音樂融合在一起。

同樣的，在這幾年我記錄聲音的過程中，我才發覺聆聽不只是單純的聆聽，它更重要的其實是訓練我們如何專注，如何沈澱心靈，靜下心，將聽覺聚焦在你所記錄的聲音片刻之上，不知不覺，你會發現聆聽像是一種儀式，它讓你有一個機會專注在當下，與環境的聲音融合為一體，並且暫時忘記你自己，全然地與「聲音片刻」在一起。

我想這也是聲景在這幾年越來越被我們重視的原因，因為現代人早已經忘記如何去聆聽，如何靜下心來發現生活環境中的種種細節，不只有視覺，而是有更多其他感官的訊息，隱藏在城市之中，透露著屬於城市的面貌，訴說著屬於城市的故事。

如同聲景之父 Murray Schafer 所說：「我們的耳朵沒有塞子，註定會一直聽著，但這並不表示我們有一雙開放的耳朵。」同樣的，我們生活在城市之中，但我們可曾真正深入地瞭解我們所生活的地方？

聲景作為一種媒介，或許可以提醒我們遺忘的初心，讓我們想起，我們應該如何去感受生活，並且重新認識我們所居住的城市。