如何在香港編織文化介面? - 俞若玫

「織梭」跨媒介文化計劃很有視野，適時地在疫情及運動後，提出以藝術創作來反思香港文化本質，找來一班不同界別的創作人共構文化想像，並系統地以：殖民、 邊緣、 混雜性及 制度化來作為大家思考的切入點。

但是香港的歷史及文化脈絡實在龐雜，要認真梳理絕不是一時三刻的事。策劃團隊一直很用心去用「跨身體」、「跨空間」等面向，嘗試讓大家聚焦地共同出發，再有機地去發掘及分享自己關心的關鍵字，並以理論文章、專家講者分享、現場行為藝術的展現，來開拓我們共享的知識基礎及身體經驗。大家也曾各以自己的創作來回應不同的面向。但是，每個文化節點都是大山，哪怕是如何紀錄香港的植物也不是一件簡單的事，大家想法可能很多，有關公共空間的、有關另類文化的可能性，有關資本市場勞動的徒勞，有關創傷記憶的，有關社區的複雜內蘊，有關香港美學的開發等等，如百川分流，「如何」整合，如何綜合為一個有方向性的整體，實在不是一、兩年有可能看見的事。因此，我更欣賞當中建立的介面: 議題和創作者之間、創作者及創作者之間，還有創作者和觀眾之間。

十二位參與的藝術家五湖四海，不同年齡，不同創作媒界及經驗，有互相認識，有完全陌生，各有工作，各在不同文化線上奔馳，單是定時見面也不易。雖然每次相聚大家都閞放地分享及積極討論，但議題實在既多又複雜，大家都很想認真去思考，但沒有清晰的框架及可支撐在一起的力點，反而難有具體的、單一的東西去落實處理。再來是，大家平日工作已很累。精神疲憊是一個很現實的挑戰。

因此階段性的展覽名為《並置的聲音》是恰如其分的，我們十二人各去發展及創作自己關心的議題，但在同一空間發聲，又隱隱地微細相連，中間有未看得見的絲線，未成篇章，卻放出了線引。看過展覽的人，大概也會認同我們這個組合是非常新鮮的，作品面向不同，但念茲在茲的仍是香港文化的在地性及本質內核。

這個計劃可能未很成熟，但很享受creative collective 的初步成型，不同媒界的朋友能彼此看見，互相聆聽及理解，沒有成見地坦蕩分享，對獨立創作人來說是難言的幸福。這個計劃在操作上、在連結界面的方法上，可以有更多的進步，但至少已經作出了一次絕不簡單的起步，策展團隊以無限耐性及溫柔，穿針引線，構建不同介面，也拉開了參展觀眾及參加分享會的朋友的成份，這是很有趣的結果，希望可以延伸及累積當中的經驗及能量，再繼續走下去。