【專訪】愛麗絲劇作放映室 重繹莎翁卡夫卡史特林堡名著

疫病雖惡，卻也打開不少可能性，不少表演團體把戲劇形式再探索、再想像，譬如讓實體演出結合錄像拍攝，通過網上或戲院放映，促成不少新嘗試。愛麗絲劇場實驗室亦把這兩年間演出的三齣劇作，包括《暴風雨》、《一齣如夢幻的戲劇》，以及剛於8月重新演出及錄製的獲獎作品《卡夫卡的七個箱子》的錄像版本，一一在銀幕放映，從劇場到戲院，製作團隊迎來多少挑戰？

「《卡夫卡的七個箱子》結尾兩主角側身向外站立，其實靈感來自鈴木清順的《流浪者之歌》畫面；我執導《暴風雨》，因為對Peter Greenaway改編《暴風雨》的電影《法師寶典》印象深刻。」

愛麗絲劇場實驗室藝術總監陳恆輝，同時受到劇場和電影影響，並在劇作中有所指涉，「我是因為英瑪褒曼的電影，而開始對《一齣如夢幻的戲劇》作者史特林堡有所認識，英瑪褒曼是史特林堡迷，導了許多史特林堡的作品；我的劇作《一齣如夢幻的戲劇》，把『門』製作成黑色的碑，其實源自《2001太空漫遊》，喻為智慧、真理；劇末字幕，是『獻給英瑪褒曼』。」他今天把劇作電影化，當然不是甚麼風馬牛不相及的事。「我們的劇作，很多角色都塗白面，拍出來也像Cult片啊！」陳導笑說。

近年受到各地藝術節邀約，愛麗絲劇場實驗室時有拍攝劇作，製成錄像，保送外地，好像去年11月演繹莎士比亞的《暴風雨》，還有今年4月把史特林堡作品搬上舞台的《一齣如夢幻的戲劇》。後來MCL Cinemas跟陳恆輝洽談劇作放映，為了促成重塑經典文學的題旨，除了近作《暴風雨》和《一齣如夢幻的戲劇》，他還想到贏得「香港舞台劇獎」及「香港小劇場獎」多個獎項的《卡夫卡的七個箱子》，然而，那個《卡夫卡的七個箱子》2017年錄像版本，或許未達今天的影像標準，「既然去不了外地，不如善用資源，重新拍攝。」

一不做，二不休，除了拍攝，他們索性於8月演出一場，這趟可真大陣仗，不止舊作重演那麼簡單，陳恆輝苦笑起來，以嘔心瀝血形容──先排好舞台演出，然後跟錄像導演，雕琢研究分鏡等拍攝過程，拍攝時整個團隊甚至踏上舞台，十足電影製作，「拍出電影感之餘，也有劇場感，才過癮。」

鏡頭運用考心思，「第一幕『父子之箱』，父子對話較多，便多以特寫鏡頭表達，電影感較重；『動物之箱』有較多群戲，亦有敲打籠子的畫面，便多以遠景鏡頭表達，劇場感較重。」又有一幕，卡夫卡摯友布勞德被人追，「電影版本攝影師甚至跑進後台一直追着他，這是劇場觀眾在演出現場所看不到的，打破電影或劇場的框架。」舞台演出跟拍攝演出大不同，對演員也是挑戰，「體能付出大得多，也得維持高度專注力。」然而，舞台始終是本位，「演員不會因為面對鏡頭而聲音小了，否則劇場能量就沒了。」

陳恆輝既愛劇場也愛電影，大概躍躍欲試電影創作？他笑說，把劇作拍成錄像在戲院播放，跟拍攝個人電影，是兩回事，而劇作放映也只是一段時期內的折衷做法，「當年電影、電視誕生之初，大家都說劇場會被取代，但直到今天，劇場還沒死，證明有其價值，畢竟面對面交流是很重要的。」在網上放映劇場作品，只因沒得走進劇場，如果劇院大門常開，「當然是去劇院看吧。」或許有天真的要拍電影，「但那會是實驗電影，而不是把劇場作品拍成錄像吧。」

（原文刊於2021年9月30日香港《星島日報》副刊）