如果我們的語言是純聲音

先說，如果我們的語言是爵士樂，人聲爵士，以下。

(能感受他們發自內心的喜悅呢！在聊著很愉快的事情。)

想像音樂家被觸動，腦海生成旋律，接著透過音符樂器將感覺摹寫下來，音樂最能模仿抽象，那如果有歌詞呢？大概是作為提詞用。

會不會有這樣的類比，一篇文章的前身，應該是一段朦朦朧朧的樂音。我常寫完一篇不知下一篇，腦袋開始轉一些不成形、稍縱即逝的情緒流動，讀了點書，期待能幫忙折射出一絲絲念頭的律動，但仍無法下筆成文，或總是速記般的殘篇，接著只能進入生活去經歷，捕捉不同時空看似無關事件裡，相似的感動，我在等一個契機，像是在為這段文字前身的雜訊聲響，收集相對應的語言，等待各自的片斷聲部能組成樂章。

當心緒或感受被譜寫成音樂，是被轉譯成另一件事，然後文字(相較音樂)又是漏洞百出的網子，在意識流裡撈出殘渣似的意義，如掉落桌底的餅乾屑，去敲敲這些破碎的文字，會聽到些許殘響回聲。

將詩朗誦或唱出來。

為了想起詩成為文字之前，作為樂音時的記憶，那一抹腦霧，那些變成文字後立即會遺失的。

世暄（貝斯）說：「有時候不是為了唱而彈，反倒是彈了什麼導致想唱什麼，是互相的。」引自專訪「草東沒有派對」

難怪，有人喜歡寫作時，搭配聽音樂，讓旋律啟示下筆的口吻，語言的表情意象。那如果是將音樂轉化成文字呢？聽到就想到？

在聽到這首《醜奴兒》的開頭，無歌詞的序章時，我想到什麼？(這又是一個給我自己的文學練習)

我見識過，有人介紹音樂的方式，不管歌詞內容，任意將自己聽到的音樂轉譯成文字意象，當時就很羨慕，聽歌就能寫作，很厲害啊，聽不完的音樂，不就有，寫不完的文字。

來試試看吧，選一首有感覺的音樂，聽到就想到，將音符投入心湖，看看究竟會浮出什麼呢？

〈蟬躁〉

泡在黑不見底的海洋
又擱淺在低鳴的灘

在噴水之前
失溫的抹香鯨
永無止息的
悄悄
轟鳴

閃雷 驚破 (51秒處)

醒了自己是夏蟬
聽膩了背上的響
中暑了腦霧裡的
白日夢

以為自己是失溫的抹香鯨
震翅低吼
用沒完沒了的噪動
也噴不了水
口乎
口及

難免還是受到專輯封面的影響，有了黑色的意象，序章其實有歌詞，單單哼唱一個字「喔.....喔喔......喔」點音重覆迴旋，第51秒開始，隨著鳴笛般劃破接著轉折，「喔.....喔喔......喔」的唱腔變為掙扎式吶喊。

兩個層次的躁動感是聽序章的直觀感受，第一層如稚獸低吼漫不經心的蓄勢待發，如尚年幼的抹香鯨欲浮出水面的換氣練習，略帶神經質的緊張兮兮；第二層的躁動感回到現實，不耐煩的悶躁蟬響，熱昏的夏蟬夢見了失溫的抹香鯨，做自己或做別人都格格不入。

又是用聯想法，好像也沒別招，可是，有2%的人，即使情人在身旁，一旦閉眼，就是一片漆黑，無法在內心回想(想像)情人的容顏，有心盲症(Aphantasia)的人甚至連氣味、聲音(內心獨白)、觸感皆不能在心中想像再現，所以也不能在心裡進行模擬預想。說話或寫作，呈現即時性，講了才聽到，寫了才看見，自己想說的話或寫的文字，無法預料的驚喜感。

這樣的人，在我想像中，或許更懂得借助聽純音樂來促進思考，或是幫助記憶，將抽象概念和旋律曲式相疊合，所以對他們而言，聽到不是想到，而是聽到就知道，像個人密碼學，擅自在音律上鑲嵌歌詞，在概念上唱出來的歌就取代了內心的獨白。總是，會發展出不同創意的認知策略。

現代詩表現音樂性，更加自在奔放，例如：

〈戰爭交響曲〉　◎陳黎

兵 (健壯的士兵)

乒、乓 (缺臂斷腿的兵)

丘 (兵之墳塚)

這是一首頗重視覺效果的詩作，但聽覺效果卻也同樣出色，尤其是第二詩節由兵、乒、乓三個字交響出的音效，讀來真讓人覺得槍聲砲聲不絕於耳，你彷彿還聽到此起彼落的士兵倒地聲，甚至空白處也有聲音——死亡驟臨的聲音，寂靜的聲音。〈戰爭交響曲〉結合了影像、聲音、文字的特質，成功地開拓了詩的可能。它傾瀉出對戰爭的批判與悲憫，也歌頌了中國文字的巧妙。

〈戰爭交響曲〉　陳黎 念詩