【專訪/歌手專題】EastWave東波:一群對音樂童心未泯、愛酷成痴的追夢者
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情緒有時像濃到化不開的酒底;有時像掛在天上看觸景傷情的星星;有時像掠過清澈水面的一綹波光。這些不一定代表著全部的東波,畢竟他們有更多的話想在未來對聽眾訴說,但卻會是此刻的你、當時的妳,所發生最為刻骨的記憶。
採訪當天夜晚,雨下的很大,人們撐著傘,可能無法忍受未來這幾天都是這樣的天氣,於是積累著什麼,躲到了屋簷之下。這是筆者第一次與東波樂團見面的天氣、時間,團員們相當熱情、有趣,他們始終給我的印象是這樣,但在每個人的心中都有著一些小小的悲傷,想在此刻這張新專輯中發聲。他們是東波,一群對音樂童心未泯、愛酷成痴的追夢者。
很榮幸能採訪到成團邁入第五年的東波樂團,其實團員們各個臥虎藏龍,各自擁有有趣卻不曾多談的事情。因此本篇將分為樂團簡介、成團甘苦談、音樂創作心路及團員趣事大公開四個主題,帶讀者深入了解東波樂團。
樂團介紹
EastWave 東波於 2017 年成立。由主唱 Jemmy、吉他/合成器手夏衝動 (Frankie)、貝斯手 Kevin、鍵盤/合成器手小卞(John)及鼓手兼團長的阿崧(Relaxx)共同組成。音樂風格涵納 Disco ,Funk , Soul , R&B 及電子流⾏元 素,曲風受 Daft Punk、The 1975、The Breakbot 等樂團影響。創作以合成器音效為基底,調性活潑愉快、具強烈的舞動感的音樂。
如何認識東波?可以從三個重要元素來觀看,分別是合成器所帶來的聽覺盛宴、 主唱溫柔不膩的聲線,以及時而穿插 RAP 增進豐富與層次,讓音樂的自由度顯 得靈活多變。尤其以合成器最具特色,吉他兼合成器手衝動和我們分享為何東波樂團要加入這樣的元素:「一開始我們共同的興趣剛好都是英國的一支樂團 The 1975,因此就想做屬於我們的 SYNTHPOP(以合成器為基底的流行音樂) 。」
目前樂團主要發⾏了兩張專輯,他們各代表著不同的東波,但都加入了許多電子元素。第一張《Wonder!Wander!》加入了大量電玩、太空合成器音效, 節奏多帶有舞曲的律動,在創作上則傳達歡樂不想太多的想法;第二張專輯 《是什麼逐漸累積著悲傷》則一反前張專輯的歡快,改以走入主唱 Jemmy 的 內心世界,訴說悲傷卻又面向希望的故事。
相信在初步了解東波樂團的特色後,會為他們成立的經過產生好奇,透過接下 來的介紹,讓讀者能知道組樂團是件「難能可貴」的事情。以下簡單以時間作為主軸,介紹他們的成團甘苦並著重描述首張專輯製作後的經歷。
成團甘苦談
時間軸 | 事件 |
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成團 | 東波的前身為鼓手阿崧跟衝動在台北相遇而結識,兩人一起玩了一陣子的音樂後,決定正式組成樂團。並邀請了現在的主唱 Jemmy;阿崧的學弟、現在的 Bass 手 Kevin,共同組成第一代的「 EastWave東波」 |
2017年 | 發行第一張雙單曲《EASTWAVE》EP,而後不斷接著小表演及比賽 |
2018年 | 2018 年開始參加各式比賽與演出,當年參與了添翼音樂創作大賽,認識了第一張專輯《Wonder! Wander!》的製作人、Vast & Hazy 的吉他手林易祺。同年也結識了唐貓的貝斯手三智(阿三),兩人成為東波重要的貴人,讓東波得以開始籌備他們第一張正式專輯 |
2019年 | 開始了首張專輯《Wonder! Wander!》的製作。 同年,加入了第五位團員,鍵盤手小卞 |
2020年 | 加盟獨立音樂廠牌「黑市音樂」,11 月正式發⾏專輯。11/6 – 12/6 全台巡迴「宇宙微⾏」 12/19 舉⾏《Wonder!Wander!》台北專場 |
2021年 | 開始製作第二張專輯《是什麼逐漸在累積著悲傷》,並於 12/29 發⾏ |
◤2020年:邀請林易祺擔任首張專輯製作人,全心製作專輯◢
東波成團三年後,經歷大大小小的比賽與演出,終於於 2020 年開始製作屬於樂團的第一張正式錄音室作品。當中包含團員們合作無間創作代表東波的歌曲〈Wonder Girl〉、以動畫呈現故事 的〈如同每一道星光〉以及專輯即將推出前便因與迷惘紅「李優」合作掀起一波話題的歌曲〈Endin’ Tonight〉,每首歌的樣貌多變,最後都由他們的專輯製作人林易祺做最後把關,融入了東波樂團特色,讓質量有了飛躍性的提升。阿崧也笑說林易祺真的是他們的「人生導師」,不但介紹他們表演工作、製作專輯,甚至帶著他們認識更多音樂產業內的專業人士,可說是手把手地幫助他們成長,在舞台發光。
2020 年底專輯發⾏後,舉辦了全台巡迴「宇宙微⾏」南北各地演出 新專輯,更在 12/19 舉⾏《Wonder!Wander!》台北專場,特地邀請當天生日的李優做為表演嘉賓,還穿插了生日祝福的橋段,更是在那之後引發了話題。
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轉眼到2021年,發生了令全球聞之色變的疫情,改變了所有人的步調,而東波仍沒停下腳步,密集地製作起屬於他們的第二張專輯《是什麼逐漸在累積著悲傷》,同樣在疫情期間陸續發布歌曲,並以四篇「雙單曲」的日記形式,串聯各首歌的關係,這部分也會在東波的專輯解構這篇中詳細談論。
一首歌的誕生-東波音樂創作心路
有人說,音樂和其他文學作品一樣是很私人的事情,往往需要挖掘內心最深的痛才能讓聽眾產生共感。然而這樣一件「私人」的事情卻要在樂團實現,勢必產生許多碰撞,加上東波成員都相當活潑,從第一張專輯作品就能看出他們擁有許多天馬行空的想法,如何落實為專輯的定調?如何透過碰撞後的協調來達到一致的結果?如何完成一首歌?來看看他們怎麼說。
◤「每個人都要會編曲軟體」成為入團守則?◢
身為團長的阿崧,他回憶道:「一開始我們會在練團室討論,周末到空間比較大的衝動家,把音樂一點點做出來。 越到後面越覺得靈感並不是一蹴可及,要限制聚在一起的三小時中一定要弄出些內容其實是很難的。與其待在練團室做音樂,不如把創作延續到平時生活裡,回家後還能繼續編曲,所以就演變成大家都應該學一下編曲軟體,之後偏向線上作業會順利許多。」
◤混亂中找到秩序◢
每首歌的出現,可能是出於天馬⾏空的想像,但最重要的是如何落實呈現,又不失每位團員的創作風格,在一張專輯的創作中,他們用滿滿地能量去嘗試各種創作方法,有些是吉他手衝動作為創作主導、有些則是主唱Jemmy、貝斯手Kevin的歌詞先出為主,之後再加入阿崧的饒舌,最終完成詞曲創作,才進入到編曲環節。到了第二張專輯,他們更希望在專輯中呈現完整性,因此在概念上以 Jemmy 為主角,敘述他個人較完整的內心世界。
這是他們完成一首歌,一張專輯的方式,說來簡單,是不斷磨合、爭論後才有的秩序,在他們的音樂中,每首歌都有「打掉重練」的可能,為了是讓作品能在聽眾耳裡是新穎、能被記住的。
團員趣事大公開
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每位團員的個性、喜好,都在樂團中碰撞出精彩音樂。許多歌迷們也必定會好奇團員們私下有甚麼趣味的經歷,筆者也趁此採訪多加詢問,一部份能讓喜歡他們的聽眾更加了解五位團員私下有什麼生活趣事,也能透過分享,知道做音樂背後的辛苦與付出。
本章中可以看到:
一、主唱Jemmy過去和現在唱法大不同,原因是?獨自報名聲林之王的心境變化與感受?
二、團長兼鼓手a.k.a.樂團饒舌擔當阿崧,他的學鼓之路竟是在湯姆熊打遊戲鼓,最後打到全國前三名?
三、吉他兼合成器手衝動,為某首歌合音不小心把故事裡的主角「溺死」了?
四、keyboard兼合成器手小卞,暖男個性其實是時間管理大師?
五、貝斯手凱文,創作是從生活汲取靈感,用文字回應世界。
主唱Jemmy
Jemmy 是位害羞靦腆的人,但卻擔任樂團重要的主角。創作時的他灌注了相當 多的個人情感,看似帶著憂鬱與悲傷的詞曲創作中,總在結尾帶出光明、正向的結論。
◤過去和現在唱法大不同,原因是?◢
過去成團前的 Jemmy 其實也創作無數個人作品,如:〈到了現在這樣的日子啊〉、 〈如果世界上沒有了孤獨〉等,他分享道:「以前做的歌比較偏以木吉他彈唱,不管是旋律或歌詞都是走簡單輕鬆的方向。之後進了樂團其實花了蠻久的時間去適應,因此剛成團前幾年也特別大量聽音樂,包括華語、國外舞曲等,刻意練習他們的唱法及律動,才比較適應風格多樣的樂團歌曲。另外創作上也發生過很多障礙,有時寫的太過隱諱,聽眾會聽不出來,這時阿崧就會說這首歌太像自己的東西,沒辦法放在這個樂團。因此現在寫歌比較傾向更直接一些,偶而加入些英文讓它更有律動感。」
◤獨自報名聲林之王的心境變化與感受?◢
相信有在看聲林之王的讀者一定有聽過代表動物黃金鼠郭⼦恆,他便是東波主 唱,現在的主角。第十集跨界合作賽:不插電主題時又再次回來協助隊友郭家瑋演唱。Jemmy 回憶起當時比賽的心境,和我們分享:「比賽完後當下其實蠻挫折的, 因為看到許多身邊也在做音樂的朋友,因為這個舞台而發光,就會覺得自己做得還不夠。」 第二次來到聲林之王舞台,是隊友郭家瑋主動邀請他和金大為一起演出,兩人再次從旁為家瑋量身改編歌曲,得到 Lala 徐佳瑩老師的讚賞。表演有很多種形式,不一定要站在台前被人看見才算肯定,在音樂的世界裡默默為整個表演付出心力的人都值得被嘉許,Jemmy 也成功證明自己不只是唱歌,連編曲都在⾏。
團長兼鼓手a.k.a.樂團饒舌擔當阿崧
阿崧在東波裡,幾乎扮演著團中的靈魂人物,成為團員間的溝通橋樑,他的個 性爽朗,活潑卻又在音樂專業上能給出實質建議及從旁協助的人。目前除了
EastWave東波這個全職樂團外,阿崧也是許多知名樂團演出、錄音合作的樂手,目前正全職以音樂在台北生活著。
◤學鼓之路竟是在湯姆熊打遊戲鼓開始?還打到全國前三十名!◢
從許多表演中可以看出阿崧那極具自信流暢,甚至還能邊打⿎邊饒舌的超強功 力,他和我們分享學習音樂、節奏的過程,說:「我覺得自己是一個很理性的人, 一開始都是從模仿開始,例如聽大量的歌並學著模仿演奏。到了國高中時就對音樂有一些自己的見解,像是聽到一首歌會想到有沒有其他的呈現方式,然後嘗試優化它。」這是阿崧培養音樂敏感度的方法,多加嘗試過後有了對各種配器的看法,因此在東波歌曲的創作中,總會有他從旁協助的身影。 而講到他的摯愛-爵士⿎,他笑笑的說自己學⿎之路很「特別」。「小時候幾乎每天都去湯姆熊電動遊樂場玩爵士⿎機台,為了在那個遊戲裡面拿高分,就叫父親買一套電⼦⿎,自己研究接電腦在家用模擬器練習,最後也順利在那個機台遊戲中擠進了全國前三十名。」有過這樣「瘋狂」經驗的阿崧,升上高中後,參加了熱音社,同 時也開始自己組團,才發現自己很快便跟上學長姐的腳步,能夠試著獨立演奏, 才驚覺這是靠他過去砸零用錢玩遊戲的成果。 時至今日,阿崧雖對看⿎譜就能打出節奏的老師感到敬佩,但自己卻也相當盡責地背起每場表演、每首歌的節奏,帶領每個樂隊,成為「穩定軍心」的樂團 靈魂人物。
吉他兼合成器手衝動
採訪過程中,衝動一直是位省話一哥,但從他精簡扼要及時而眼睛發亮分享他所擅長的事情時,都可以感受他已浸染在自己所喜愛的音樂之中。同為創團初始團員之一的他,常和團長阿崧一搭一唱,印證東波一路走來所發生的事情。他分享道: 「過去做的工作很多都和音樂有關,現在則在一間做音樂平台上架工作的公司工作,內容則是協助做音效,例如蟲鳴鳥叫、海浪聲 等,也為鋼琴古典曲目加音效。而在工作中聽到一些適合的音效時,就會把它 拿來協助樂團創作,所以自己覺得工作和玩音樂其實是相輔相成的。」
◤為某首歌編曲時,不小心把故事裡的主角「溺死」了?◢
詢問更多的過程中,衝動也分享了如何在一首歌當中加入合適的音效,他說: 「一開始我會從音色上去做挑選,也會看創作者想要表達怎樣的畫面,配合歌曲意境去做編曲處理。做第一張專輯的時候,因為樂團風格和專輯主題而加入 了復古、電玩的音效,例如就會使用電玩或是科幻電影會出現的太空船或雷射槍的聲音,其中我也擷取了以前每一台電腦裡都有的太空彈珠台聲效, 覺得超酷!」講到他有興趣的東西,眼中閃耀著光彩,繼續分享他玩音效的趣事,他說:「其實在創作第二張專輯的時候也很想走一些比較酷的聲響,但也需要搭配到每首歌的故事,以〈LOST AT SEA〉為例,因為歌詞意境和內容的關係,我就很直覺的加一條海浪的聲響,以及一個木質調,感覺船快沉的聲音,那時候自認為歌詞中的主角想要靠沉船來溺死自己,但這首歌的填詞人 Jemmy 就說:『這首歌沒有要自殺啊!』才在編曲討論的時候調整了音效的設計。」最後他提到第二張專輯中的另一首歌〈當想你的時候〉,說:「在做 〈當想你的時候〉這首歌尾奏的段落,阿崧不小心弄錯音效,意外加入了 reverse,將整個將原先音效倒轉變成逆著播放。但後來想想也剛好符合這首歌想回到過去的意境,就覺得超酷的!」
keyboard兼合成器手小卞
小卞是目前最晚入團的東波成員,給人感覺是位沉穩條理分明卻又溫柔的暖男, 擅長 keyboard 及合成器音效的他,平時喜歡研究和弦的變化,希望適度放在東波的音樂裡面,達到錦上添花的功效。另外在合成器編曲,他認為在為增添音色上是有既定的邏輯,一般會有三種增色方式,分別是增加襯底音、加入顆粒感來補足節奏,以及增加旋律線,其中小卞特別舉例像是〈當想你的時候〉、 〈浪費夜晚〉兩首歌,他會在不影響第一個旋律線上加入第二條,為了是增加音樂的豐厚、層次感,這樣的做法並不是刻意要聽眾專心聆聽技巧,而是要讓聽眾在下次聽到時會想起這首歌。
◤暖男個性其實是時間管理大師?◢
小卞也分享到他關於工作與理想間的磨合,白天他在公司擔任 PM 工作,晚上和東波成員一起玩音樂,他說:「平時工作上下班固定,負責的專案也相對沒那 麼複雜,所以對我來說玩音樂相對比較花心力,常常下班後玩音樂就弄到了半 夜一、兩點,因此有時候上班比較像在休息。」除了將工作與做音樂的時間切 開,他也同時分配和女友、家人與朋友相處的時間,就像蛋糕一樣,將自己的時間花在有用、重視的人事物上。
貝斯手凱文
對自己要求很高的凱文,不管在與工作、音樂的平衡,對於創作及汲取經驗、 靈感的方式都相當講求。目前在實驗室任職的他,可以明顯區分上下班的工作 型態,對他來說,沒一般工作的情況下玩音樂是不太可能的,在生活與理想上 較偏向有安穩的生活再去追求理想。
◤從生活汲取靈感,用文字回應世界◢
許多作品凱文都參與了歌詞創作,數量僅次於主唱 Jemmy。他秉持著「創作是 自己選擇的,也相信它應該要是自然發生」的態度,除了為樂團持續輸出作品 外,更是為了找到自身的定位而努力。對於文字的傳達與藝術性有著自己見解的凱文說:「平時常和女友一起看畫展,可以從另一個角度切入藝術。我覺得不管一首歌、一幅畫或一部電影在藝術形式上雖然不同,但重要的是傳達的內容能不能讓對方真正感受到並認可。」
因此在音樂創作上,凱文通常會汲取一首歌的和弦色彩、節奏型態、呼吸、段 落鋪陳 idea、配器選擇、故事、觸發畫面感等,分析研究後成為自身創作的養分,希望未來能透過更多創作,來傳達自己內心想法給聽眾知道。
結語
東波的成長與經歷,可能與許多樂團所面臨的經濟壓力、創作歷程有些相近, 他們追求著夢想,卻也被生活牽制,總在盡力維持兩者之間的平衡關係。他們偶有為理念而爭吵的時候,卻也願意停下來傾聽彼此,做出改變;他們也曾有因工作、人生規劃關係,而面臨分離,但他們仍堅持挺過去,成為一隻展翅的飛鳥,用音樂訴說他們的理想、用音樂玩出他們的人生,也用音樂向世界證明, 東方人也擁有的 WAVE,是如此的新奇多變。
他們是東波,一群在音樂之路上勇敢的追夢者,在現實與理想打滾卻不願認輸的造夢者。
延伸閱讀
2018添翼音樂創作大賽Eastwave (榮獲 如虎堂大賞 & 最佳作曲 & 最佳樂手)
【專訪】編曲/製作人- Vast&Hazy 林易祺: 讓製作人的idea,經創作人之手成為音樂的養分
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