【威尼斯雙年展導覽員手記】數位極權下，自由的可能：進入鄭淑麗的《3x3x6》

香港反送中運動爆發時，我正於威尼斯雙年展台灣館擔任導覽，展場留言簿立即出現觀展者各種激烈對峙言論，英文的「NO EXTRADITION LAW」、簡體的「中国一点都不能少」和以繁體回應的「香港加油」⋯⋯等，一本留言簿甚至因此遭竊。

然而，以《願你活在有趣的時代》為題，強調與社會現狀連結的雙年展主展區內，卻似乎沒有任何參展作品、藝術家及活動，能對這件世界正在發生的最重大社會運動之一產生反應。

策展人 Ralph Rugoff 毫不諱言，他認為藝術無法直接於政治與社會領域發生影響，「藝術並不能實際幫助流離失所的難民脫離苦難」，藝術間接提出於「亂世」中思考與生活的方式，發揮政治與社會功能。然而，接續發展一連串反送中媒體事件的刺激，使我重新思索這個暗示著藝術作為「暫時脫離現實的遊樂場／社會模型」的觀點。

藝術如果只提供詮釋世界的方式，足以改變世界嗎?

藝術作為媒體的能動性 

與新聞不同，藝術並不強調紀實性與即時性。不過，探索藝術政治與社會面向的作品經營的特殊感官經驗，卻有機會讓人們對不同的文化、議題更能身歷其境，召喚同感，進而思考：如何才能準確感知世界本身? 什麼樣的藝術語言最適合當今？身處當下，我們有沒有力量驅動改變？

 鄭淑麗的《3X3X6》就是以高密度的藝術語言，結合駭客的姿態，「駭入」知識、權力以及大數據的高塔，質疑懲罰與快感、監控與慾望，當今人們樂於參與監控系統之間的曖昧政治關係。

「3x3x6」意指九平方公尺、由六台監視器二十四小時監控，目前世界上戒備最森嚴的監獄尺度。台灣代表藝術家鄭淑麗作品《3x3x6》於「普里奇歐尼宮」展出，距離雙年展主展館花園城堡區約二十分鐘腳程，位於聖馬可廣場一側，舊時與「總督宮」以「嘆息橋」相連，曾經是附屬監獄及法庭（「普里奇歐尼」就是監獄的義大利文 prigioni 音譯）。《3x3x6》 中，藝術家結合當代藝術展覽與社會案例研究，以另類視角詮釋「性」、「監控」與「科技」。

走進展場，觀眾會先經過設置監視器及警示標語的台階，進入分為Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ四個空間的展場。展間Ａ的「投影塔」裝置，參考全景敞視（panopticon）監獄製作，以投影機替代獄卒，將監視器取得的觀眾肖像、展出錄像角色介紹，以及回應一名伊朗女子因上傳舞蹈影片遭逮捕案件的互動 app 實況，三個不同的影像來源，隨機投影至環狀散布於周圍的螢幕、展場牆面，甚至投影到觀眾身上，反轉監控／窺看關係。動線最後的展間Ｄ「控制室」裝置，貌似一組監視系統的中央控制室，卻也被設計為公開平台，將維持展覽運作的電腦與程式系統開放大眾觀看，彷彿觀者已經駭入這個系統。而展場最深處， B、C 展間則是一個連通的空間，其中10 座電視螢幕放置於地面，分別播放10件真實刑案改編的「跨龐克科幻」錄像。三個展覽空間，不斷顛覆與翻轉當今無所不在的監禁系統。

我們如何成為囚犯？

自覺先於改變。鄭淑麗的《3x3x6》啟發觀者思考：我們是不是都在全球高科技的全景監獄中，淪為囚犯?

「傅科 X」錄像部分片段設定於一個秘密聚會場所，整片黑暗中，僅有粉紅色聚光燈源。相對於傅柯在實際事件中，作為被羞辱監禁的受害者，傅科 X 在此下身赤裸，上身卻隱蔽於皮外套之下，佔有性愛的主控權，而扮演波蘭間諜的演員則近乎全裸，被以繩縛技術吊掛懸空，間隔發出痛苦及愉悅的呻吟。錄像中，兩人未經翻譯，卻以法語及英語順暢討論「自由」的意義。

一如我們無法讓傅柯（Michel Foucault）死而復生進行訪談，詢問1959年擔任華沙大學法國中心主任，因同性性傾向被關押在波蘭的經驗，對這位哲學家一生的影響。於是，鄭淑麗於錄像作品中，為每一位研究對象名字加上一個「X」，使他們成為虛構角色，由當代演員扮演。因此「傅科 X」得以暫時脫離光頭學者形象，並以非典型「受害者」的形象，「演出」他生前僅能作為「受害者」定義，而不願公開談論，被間諜引誘至監禁的一夜。

展覽中，除了二十世紀中因同性性傾向入獄的學者傅科，還有自傳體創始人及安全性行為宣傳者、曾因不明原因被囚禁於普里奇歐尼宮、並越獄成功的作家卡薩諾瓦（Giacomo Casanova），以及因爭議文學作品被長期關押在監獄及精神病院的薩德侯爵（Marquis de Sade）。藉由對三位歷史人物，加上七件發生於當代世界性犯罪案件的再詮釋，鄭淑麗企圖顛覆將「性」、「科技」與「監控」認定為「共犯結構」的既定認知，並探詢自由的可能途徑。

鄭淑麗與策展人 Paul B. Preciado 以「跨龐克科幻」一詞定義展覽中的錄像作品。龐克（punk）作為1970年代，提倡自我表現、與眾不同及打破刻板印象，為現今嘻哈、饒舌、電子及流行音樂開啟發展空間，後來由音樂運動擴展為整體的文化運動。

鄭淑麗選擇以「跨龐克科幻」敘事接近10個可能「被誤解」、以真實人物作為基礎的角色，刻意省略紀實影像、抒情旁白。「跨龐克科幻」以漫畫、電玩、通俗電影的美學與敘事，同時具備商業渲染元素，卻又保留了研究計畫專注於「性控制」議題的準確度，使得監獄囚犯、性犯罪案件獲得重新被以非官方、非二元架構討論的空間，脫離標籤化、數據化的歸類。

每當觀眾戴上耳機，落坐石版地面，願意與電視螢幕裡遭受監禁的角色，以水平的視角對視、傾聽，也許花十分鐘，也許一個小時以上，這段時間便暫時延展了一處近似「嘆息橋」的空間：「囚犯」能夠說話，享受自由的空氣，平時身為旁觀者的我們，則與「他們」走在同一條過道。《3x3x6》的展覽建立讓人們平等相遇的機會，雖然並不還原歷史現場，觀眾卻能穿越高牆、距離、時間，發展自己獨立的詮釋。

另類的科技，另類的聲音

科技的確時常被運用於奪取資料，成為監控的工具，我們卻不應因此忽略科技也有可能幫助解放運動。藝術家藉由賦予被掌權者歸類為「非正常」的人物新的脈絡、發展並演練另類的、「酷兒的」、「被駭」的科技，來揭示這些可能。作品本身沒有評斷，它意不在為囚犯背書、辯駁，而是鼓勵觀眾撇除一般成見，提醒我們對於媒體與科技的思考應更具彈性，不向既定單一對於「現實」的定義屈服，並對僵化、權力不平衡的世界做出抵抗。

 如果藝術不足以改變世界，那是因為藝術尚未窮盡詮釋世界的方式。出身於台灣這座「遠東」「爭議小島」的藝術家鄭淑麗，曾為我們保留了六四事件的第一手影像，她在 2019 年的跨域藝術研究計畫《3x3x6》，持續鼓舞我們在這「有趣的時代」發揮實力。

《3x3x6》利用虛實交錯，嚴謹卻不失幽默的手法，重新詮釋監獄模型與監控技術，結合法庭實例、歷史軼事及科幻敘事，提出全面監控技術控制下的當代社會內部，科技與個體、身體與思考的反叛可能。不論是直接將觀眾影像放入作品，或藉由敘事帶至不同宇宙，這個展覽企圖將觀眾的身體，與被藝術家駭入、竄改的辨識科技中不斷抽搐、拒絕被形象和性別與種族定義的身體連結；一旦時空置換，作品中每一個角色的境遇，都可能發生在任何一個觀眾身上，一如展場入口呈現「跨龐克錄像」中的十個角色，經過高科技辨識技術掃描，從各自所處環境「蒸發」的過程。

此刻，香港、智利等全球衝突現場，為了自身基本權益抗爭的人們，正被政府冠以「罪犯」之名，以牢獄監禁，以辨識技術掃描、武器掃射，以剪輯的監視器資料操弄，極盡所能消滅異議聲音。在鄭淑麗的藝術作品裡，同樣藉由識別和影音的科技，我們傾聽，我們尋找，自由的可能。