乐向标 2020 回顾 | 上篇别哭喊没有好音乐！你们不听这些专辑是因为你们聋了！

2021 年 9 月 17 日

希望通过我们能让好作品和新视角与更多的爱乐人相见。

温带复调·乐向标作为华语地区独立音乐新专辑“众评”项目，自2020年5月底发布第一篇评论以来，评论了25张2020年发行的专辑（全长及EP），邀请到22位作者贡献了151篇评论。

保持独立性和多样性，“以真诚之心，集各方之言”是乐向标这一项目在调性上的宗旨；因此我们决定在2020年度总结中不采用“x大专辑”“年度最佳”这样的排名形式，而是让各位作者独立提名，一并呈现大家在已发布评论的专辑之外的推荐与吐槽，以及为已发布评论的专辑“翻案”或者“唱唱反调”的观点与想法。

由于每篇文章的最低评论数限制，导致过往的专辑选择以华语独立音乐新作中受关注度较高、处于各位作者聆听范围交集和品味的最大公约数内的作品为主，许多作者平时dig到的私藏优秀作品，尤其是距离摇滚流派较远的作品和新人作品因此没能得到评论和推荐。此外由于写作精力受限，在有限的发布篇数内也有一些话（hen）题（xiang）度（yao）较（tu）高（cao）的作品没能涵盖到。

因此我们决定通过三篇文章回顾并补充去年的常规发布：上篇关于2020年“被低估”（没有得到足够关注度，或者大众评价过低）的专辑；中篇关于2020年“值得关注”的新人（在2020年发行第一张EP/LP的音乐人/乐队）；下篇关于2020年的“失望”专辑。

感谢各位在2020年为乐向标贡献评论的作者，以及通过阅读、转发方式支持乐向标的各位读者朋友。2021年我们将继续伴随华语独立音乐的新作品发行（并努力加快发布速度和频率），希望通过我们能让好作品和新视角与更多的爱乐人相见。

新年快乐，并祝各位牛年继续保持聆听。

不是很妙阿森：曾轶可 - 情绪禁区

来到个人第六张专辑，《情绪禁区》是一个天才型词曲创作者越发成熟的作品交付。

在华语流行音乐，甚至全世界现代流行音乐范围，歌曲在主流领域的自发扩散力决定因素永远是Songwriting。曾轶可写得又好又灵，她的感受力、想象力在同时代华语歌手中是超群的，敏感、浪漫。太阳底下无新鲜事，好的创作者永远可以找出私人情感中轻轻挑出共性，几句抵万句，一击必杀。《害羞》《蝴蝶》就是这样的作品。

除了这份天赋，打动我的还有勇敢。写出《彩虹》《雌雄同体》——“拥抱是羞耻拥抱是禁忌可对我来说拥抱是命运”，并在主流舞台上唱出来，我认为华语乐坛应该姓曾（。

非常遗憾的是，机场风波导致被公司半雪藏，节目后的成果快速消失，这张专辑甚至没能延续《Anti！Yico》精美高水准的（昂贵）制作。尤其后半段完成的单曲，比如《戏》，最终听到的版本比demo也强不了多少。建议音综/选秀选手马上考虑下这首，能感觉到这首歌还有更大的声音戏剧表演空间、情绪渗透价值。

这张对我来说是近十年来华语女性创作人的Top级作品，少数而边缘，具有非常突出的、敏感的、勇敢的、珍贵的、闪亮的女性特质。

Floyd Zhou：佛跳墙 - BJ肆

- 在2011年的同名专辑和2014年的《给你看》之后，戴佩妮作为主唱的“佛跳墙”乐队第三张全长专辑。算上另一张现场专辑，应该是第4张正式发行的音像作品，故名BJ（Budda Jump）肆（IV）。起名方式有点向Led Zeppelin致敬的意思。

- 虽然不如第一张专辑的流畅一气呵成，也没有获得类似第二张专辑金曲奖的肯定，整体上佛跳墙的音乐还是在向前进步。整张专辑最具代表性的第一首歌《Sad Sad Song》融合了前半段简单编曲的时代感与后半部分复杂结构的前卫感，加之流行音乐工业的高制作水准，全专呈现出20%超乎意料的新鲜与稳定感，恰到好处。

- 近几年通俗音乐从流行到实验的边界正在被逐渐打破，尤其是在音色和配器上。专辑中的过载/失真吉他音色动态和空气感更多一些，鼓的部分也脱离了主流音乐录音的过度修饰，增加了更多的现场感。

- 与乐队第一张专辑主要借鉴美国90年代另类摇滚的风格不同，本专体现了一些令人联想到Pop/Rock黄金时代的声音特点，同样以第一首歌为例，开始的原声吉他部分容易令人联想到Led Zeppelin的《Baby I’m Gonna Leave You》，后半部分的氛围营造又接近《No Quarter》的感觉。近年华语pop/rock音乐圈，复杂化与前卫化成为Hip-Hop入侵外的另一股潮流，从万能青年旅店到Mandarin莫不如是，King Crimson到T2都成了借鉴对象。本专算是非常自然成熟运用前卫化音乐元素的典范。可能是作为有近千万销量经验的乐队主创戴佩妮在处理商业和艺术性的交叉时有更娴熟的手感。

- 好的节奏部分是通俗音乐成功的一半。本专的鼓和bass编配在跳脱常规、具备一定复杂度的节拍同时仍然保持了较好的律动性。在近年以一系列追求重复机械的电子化音乐中算是一股清流（也许大陆地下摇滚音乐的土壤不适合Keith Moon和John Bonham们的成长）。

- 本专的尴尬之处在于目标听众定位落在了主流商业音乐与独立音乐交集中的盲区（尤其在大陆市场），导致曝光和转化都不足，殊为可惜。

（p.s. 虽然是2019年底的专辑，听到的时候已经2020年了，勉强也充作2020最被“低估”专辑之一）

郭佳：香蕉周刊 - 超人作战第一号

以戏谑脸孔，却描摹这个悲观的时代。但水花都没听见就消失在长河。

见往不来：卧轨的火车 - 大陆

之前卧轨的这期没写，眼看着都跌出乐向标专辑前十了，趁机写写——

一种感觉是，江浙多年来经济文化的积累似乎正反哺面向独立音乐，新晋乐队们带着知识分子式的书面的暧昧感，呈现更加独立、自我的形象，连带在地的城市一同跃为摇滚新贵。《大陆》充满了排练室Jam的影子，东南亚的神秘宗教、戈壁滩的银河、杭州的河流，有点恍惚的编排方式与所述的这些内容甚至具有一种互文关系。它们是流动的、随机的、跳跃的，不同的声音相互推搡又彼此溶解，其迷人也在于，他们坚定地把这样的繁复和迂回在专辑里贯彻到底。

小花絮：某次电邮时周二下午谁没来的彭顺势提到“偶尔听到”的卧轨。熬夜过后的清晨初听《大陆》，精神一振，一口气听完了整张专辑，“一种精诚合作的团队作品”，“正经不错”！

后生阿豪：惘闻 - 十万个为什么

虽然《十万个为什么》不是惘闻出道21年里最伟大的一张专辑，但一定是最精彩的一张。也许是新老歌迷都被乐队长期高质量的输出惯坏了，以至于很多人非要去用传统后摇的定式思维去尝试理解这张专辑，而忽略了乐队各位老师在专辑里的每首歌中各种编曲上的奇思妙想。这无疑是很让人遗憾的。整张专辑带给我的听感就如同专辑封面上的一排排异界林木，好像一个地外星球。每一首歌都似乎是在用一种散步的节奏在探索这个怪异的世界。这个过程是需要慢下来的，所以作为一个探索的人，大可不必一到站就到处找恐龙，从而忽略了身边同样神奇的花草鸟兽。

JoeZhan：钟玉凤/陈思铭 - 垂钓岛屿

近年来台湾“本土音乐”新作在文本叙事和音乐形式上呈现出的想象力都令人惊叹。这张专辑面向海外华人群体寻找“岛屿居民”的身份认同，将琵琶融合进美式民谣讲述移民故事，本土民乐手与华裔根源音乐人的对话，以及关于“故乡”和“漂流”的narrative都值得好好琢磨。

liz16：飞鸿FayeHong - 看望

收敛且正派地将台湾本土音乐同摇滚乐进行融合，闽南语传达的根源表达结合直接引入歌词的戏剧内容。在百合花之外，他们给当下过于浮躁的传统文化取样做了更加完整更加沉稳的释放。跨过语言和海峡的屏障，飛鴻值得更多的关注。

@雪岭洞箫声Snowii ：周士爵/ Eddie Beatz - 母语

2020年里很多独立乐迷注意到小老虎《戴上耳机就看见了》这张专辑，但同属于北京说唱圈的Itsogoo成员周士爵的个人专辑《母语》则没有太多人关注，这不免让我感到惋惜。所谓的中文说唱圈在近几年，尤其是《中国有嘻哈》之后，愈发像一个流行文化、变得讨好主流，跟“独立”越来越远。这个背景下那些坚持深刻表达的嘻哈就显得很可贵了。

作为Jazz Rap，《母语》是一张非常奔放、自由、即兴的专辑，由同样和小老虎合作过多次的Eddie Beatz负责的Beat，整体气质较为统一，干净、简约，有着让人舒适的Jazz味道。Flow、人声这些方面，周士爵也和也是福的beat有着不错的契合度，高密度押韵、紧凑节奏和强烈语气则颇为放肆、犀利，尖锐。

而作为Conscious Rap，《母语》也是整个2020年里相当具有、甚至是最具有批判性的一张专辑，甚至可以说，是鸥骨音乐成员做出的专辑里最具反骨的一张。以至于一些歌词太过敏感（《欢迎来到这现实沙漠》），在流媒体上只剩下去人声的版本。一张专辑诸多颇具厚重感的意象，又有大量看似戏谑的表达，充满着对现实的逼问。当然，这也不免使《母语》会让人觉得“抗议性大于音乐性”了。