在港舉行日本池坊花展 插花男借花道撫慰心靈
提起插花，香港人會覺得是「離地的藝術」，不外乎是闊太打發時間的玩意。然而，修習日本池坊花道（又稱華道）超過十年的香港型男梁偉怡，卻認為花道絕不離地，甚至是超越藝術的反省自我修行過程。
華道家元池坊香港支部長梁偉怡曾是多媒體藝術家，拍過電影，亦教授過與藝術相關的科目，但自從修習花道後，最終卸下「藝術家」的身段，回到起點，找尋這門歷史悠久的學問的精髓。看他的插花作品，才幾根枝葉、數朵花，就飄出陣陣禪意。梁偉怡說，學習花道，讓他學會了謙卑。
「受過當代藝術訓練的人都以為自己了不起，可以掌握很多東西。最初我學習花道，覺得花五年時間就足夠，但很快我就知道多50年也不夠學。池坊被公認為日本花道的根源，至今已經有555年歷史，試問如此深厚的一門學問，如果我不放下『好想搞搞新意思』的想法，根本是無法學下去的。花道要求你與花溝通，了解它的特性，才能把它的美表現出來，如果插花者太自我，就無法感受大自然的美。」
改變傳統花型 回應時代意義
放棄了其他創作，專心在花道上走，梁偉怡感受到日本人對傳承的堅持和對繼往開來的使命。池坊花道現今的掌門人池坊專永已是第45代當家，一代傳一代，作品形態不斷回應社會的訴求，由最古老而複雜的花型「立花」，變出了更適合一般家居擺設的「生花」和「自由花」。當今掌門人在1977年和1999年更進一步創出了全新風格的「生花新風體」和「立花新風體」，令傳統的花型變得更靈活，以回應現代的花材、環境、文化變化，表達方式更為自由。
花的生命轉瞬即逝，花道作品不能像繪畫和雕塑般恒久永留傳，因此更需要依靠每一代人去學習，才能把技術和精神繼續延續下去。「每個時代都會有不同的花材、不同的社會環境，身為花道家，必須思考插花在哪個時代的意義是甚麼。」
花道未來 冷麵盛器作品獲激賞
去年梁偉怡在京都參加自由花的研修課時，用冷麵的盛器創作了「一看就想吃」作品，把花道融入不同生活層面，得到了日本德高望重的花道家野田學及其父親野田唐𥧌的激賞，並指這是花道界未來可探討的方向。有人覺得插花離地，但梁偉怡十萬個不同意。「是大自然養活我們，但現今的香港人與大自然失去聯繫，這才是離地的生活──離開了土地。木棉花飄飛絮竟會有人投訴，而且真的有人受理！香港人搶機票去日本看櫻花看紅葉，都是想看季節變換之美，但就覺得香港的四時變化一文不值。插花就是讓我們重新貼近土地，學習尊重自然。花道可以引景入室，讓人看到生命的力量，而不只是裝飾性地點綴空間。」
於（2017年）12月1至3日在香港大會堂舉行的池坊花展，梁偉怡十分希望藉此為香港人展現「花的力量」，也讓大家有機會一睹掌門人深厚的插花功力。「日本在二戰後非常窮困，但池坊仍堅持在那麼低迷的氣氛中舉行花展，結果吸引了超多人去看，就算窮到只穿破爛衣裳也要去，正是因為花能帶給大家希望。在香港日子也是不容易過的，大家在生活各方面也過得很痛苦，但我深信花可以撫慰心靈，讓人看到明天。」
池坊作品通常需由正面觀看，基本花型有三種：
立花：表達大自然景色，用七至九個基本「役枝」組合而成，不同「役枝」可代表遠山近水。
自由花：大概1 0 0年前受西方藝術思潮影響而出現的花型，不受傳統插花規條限制。
生花：立花的簡化版，表達植物出生及成長之美。
原文載於2017年11月18日《蘋果日報》。