達文西 (Léonard de Vinci)：《天神報喜》

很長一段時間裡，大家並不知道這幅繪製在楊木上的作品究竟出自誰手。 直到1907年，人們發現了達文西為此畫所作的草圖，才終於認定此畫出自他手。 作品在1867年被收入烏菲茲美術館，此之前，它被認為是多米尼哥·基蘭達奧(Domenico Ghirlandaio)所作，被藏於弗羅倫薩的聖巴托羅梅奧教堂。 年輕的達文西(1452-1519)創作此畫時，在委羅基奧畫室擔任助手職位，還沒有達到他的藝術頂峰。 因此透過放射照相術我們可以看到一些修改的痕跡。 此畫體現的是《新約》裡‘‘天神報喜’’開頭的一剎那，加百列的到來讓正在閱讀的瑪利亞很為驚訝。

至尊天使加百列穩穩地降落在地面，慢慢地合上翅膀，手持一株象徵純潔瑪利亞的百合。 加百列的側影被伸向蒼窘的柏樹襯托，天使受蒼窘之命而來，也將回到那裡去。 畫面中的加百列很人性，好幾個細節都渲染了這一點: 注視瑪利亞時眼神的灼熱，雙手姿勢的泰然，捲曲頭髮的柔美，披掛服飾的典雅…… 按照傳統(從邏輯上來講 ，耶穌將在九個月後誕生)，3月25日，在這如此美好的日子裡，大自然生機盎然，歡天喜地，於是畫家在這樣的一個花園裡，安置了兩個如此重要的形象。 一道簡單的矮牆取代了四面禁閉的內院，它的中間有一個凹口，透過它我們看到的是擁有青松和柏木的風景。 萬物盟生，喜氣洋洋，適時的蓬勃生機，讓我們想起達文西對植物學酷愛。

畫面遠景，達文西沒有運用建築裝飾裡的嚴謹幾何定理，賦予畫面一派朦朧微妙的抒情背景。 這種 ‘‘空氣透視法’’來自佛拉芒畫家: 景物由近而遠漸漸模糊，逐漸減小，它們的輪廓變得依稀可見。 於是，畫家在山腳下增加了港口，象徵瑪利亞準備贈與人類的庇護所，幾乎無從察覺。

瑪利亞有著天使般超自然的顏容，象徵瑪利亞的純潔無瑕。 她的任務是贖回不貞夏娃的罪。 另外特別值得一提的是，年輕女子的清純柔和與她藍色外套的感性沉穩形成對比，後者遮掩著她的胯部和雙腿。

右邊開著的門，遵從了『『天神報喜』的圖像學傳統(根據聖路加，天使進了瑪利亞的屋裡)，我們看到瑪利亞的房間裡邊擺著一張床。至於瑪利亞的右臂，許多評論認為這涉及到一個透視性的錯誤，雖然相對於瑪利亞的左臂來說，其右臂離觀者更遠，但是右臂看上去還是要比左 臂來得長。 這一比例失調可能來自達文西的精心策劃，因為他知道這幅畫將安放在教堂的哪個位置: 觀眾只能站在畫面的右側欣賞此畫，於是畫家試圖''自然性''地 矯正觀者的視覺。

祭壇雕刻著植物狀、貝類狀和螺旋狀的圖案，它的四腳呈現獅爪狀。 顯而易見，這屬於‘‘Quattrocento’’(‘‘十五世紀’’：用來表達這一世紀意大利的藝術運動)傳統，它歸功於委羅基奧(Verrocchio)。 但是，祭壇的上邊幾乎是形而上的，裝飾著讀經台的薄紗讓我們想起，在人類的想像中，瑪利亞是奧林匹斯古代女神的繼承人，確切地說，她是人文主義維 納斯的重生。