專訪岑偉宗：一筆一宇宙 譜寫《大狀王》音樂劇歌詞的救贖與了悟
文｜朱鳳翎
《大狀王》音樂劇於平安夜在一片如雷掌聲中謝幕。以全港頂尖音樂劇團隊醞釀八年製作的《大狀王》，正如劇中福全的對白「贏我就贏硬㗎喇，係爭在贏得有幾⋯⋯光彩亮麗嘅啫。」結果一舉取下香港舞台劇獎十個獎項，史無前例。曲詞是音樂劇的靈魂，填詞家如何乘著音樂，以歌詞從市井吵架譜寫到因果宇宙，建構出一個妙趣盎然又哲思深遠的音樂劇世界？且聽被劇場界尊稱為岑爺的岑偉宗娓娓道來。
《大狀王》的母題：救贖
公堂音樂劇的念頭，是由2015年岑爺與作曲家高世章(Leon)在一所咖啡店閒談中萌生。岑爺邀請編劇張飛帆加入團隊，希望取材自《審死官》，目的是以音樂呈現公堂上的辯駁，同時希望故事能帶出「救贖」這個主題。岑爺回想起當初為何想借公堂故事講救贖命題，他說：「可能當時腦海浮出來是The Devil's Advocate《追魂交易》，Al Pacino與Keanu Reeves那電影，那套也是打官司，是現代法庭的戲。還有浮士德，浮士德在文學和戲劇上都是一個icon，於是我跟他說，如果是公堂戲，可否參考一下浮士德，寫一個壞人的故事？ 因為打官司是牽涉到『罪』，我就想故事可否與拯救自己有關？」想到《審死官》中的壞人，自然就朝著方唐鏡開始發展了。
以上這些原由，是岑爺思索片刻才回想起的，若不是張飛帆重提，他差不多忘記了。他說由始至終最記得還是這條「橋」帶給他的喜悅：「如果我們能夠寫到一個公堂戲，用音樂劇嘅方法呈現公堂打官司，而是好流暢的話，這個應該是一個好好玩的東西！這個是我第一個最大的想法。」
由這個起點開始，八年之後，終於完成一輪完整的公演。原來作品一開始的工作名稱是《審死官》，後來眾人提出過四十幾五十個名，三個字到七個字都有，一直來到高世章在群組中傳出的一句「大狀王」，才敲定了劇名。岑爺想起過去參與過有「大」字的作品都有不錯的成績，例如《大魔術師》、《大上海》、《大殉情》，《大狀王》也果不其然。
人生漫長 創作時間有限
《大狀王》取得成功，別人大讚台前幕後嘔心瀝血做出好作品，但岑爺說「因為現在作品光彩，大家才看到你嘔心瀝血，其實所有作品都是這樣做。」事實上，《大狀王》的創作歷程亦非一帆風順。岑爺形容核心概念是一條「骨」，而故事情節和表演形式是「血肉」，《大狀王》這幅骨頭，也經歷過割肉重生的過程。岑爺與團隊相信：「這一條大橋是很好的，至於中間的血肉是一定要磨的，要精細琢磨到對為止。」原來在預演時， 《大狀王》還有好幾個角色和支線，觀眾反映枝節太多，過於複雜。「其實預演前一稿更複雜啊！成個故事像條蛇吃自己的尾巴，一環套一環，那大橋的複雜情度可以拍電視劇。」多精彩的故事，觀眾看不出來也沒有用，雖然大刀地斬掉很多劇情，但岑爺說絕對不是浪費，這是一個必經的過程。
「2019年時被人鬧到阿媽都唔認得，基本上要很眼利的人才可以看到他的Potential。」當年，團隊接收到很多負面評語，觀眾不喜歡這個故事，付出的心血未看見成果，一般人也許會動搖，但岑爺卻心水很清，因為他相信故事的力量，「就是要有很大的信心，還有很大的信任，咬緊牙關去改，才可以去到現在的狀態。所以這個是整個團隊，包括所有台前幕後和製作人，大家有共同的願望，還有共同的信任，才可以支撐到今日。」
看《大狀王》的蛻變歷程，不難理解香港一直不缺人才，而是本地現在很多創作的生命周期太短，創作緊接著製作然後便演出，沒有空間去琢磨。岑爺將預演視為一提出問題的機會，嘗試去問「一個故事，可不可以這樣說？」 不論是情節還是形式，創作就是需要不停探索試驗，所能誕生向前走的新作品。
要成就一套精煉的作品，可能需要近十年的時間。岑爺說「你可以說人生是漫長的，但人生能夠寫戲的時日也是有限的，當然想盡可能做得好。」其實《大狀王》是高岑二人「自主研發」的第二個項目（第一個是《穿KENZO的女人》），即是不是受委約創作，完全在沒有資金的情況下自行開展一個項目，每一次都在未知與疑惑中見證作品的命運。
高岑一曲一詞 旋律與歌詞的默契
大家都形容《大狀王》是時間與心血的結晶，讓人很好奇譜寫這些深刻又透徹的歌詞，到底用了多少時間？「這樣講好像很衰⋯⋯事實上我真是⋯⋯」岑爺帶點不好意思地接下去說「輕鬆的」。他回想起寫〈撒一場白米〉的第二版的情形，原本的第一版是講阿細不捨得殺已經變回好狀師的方唐鏡的情節，後來高世章說這裏不想這首歌那麼「實在」，而希望是一首說甚麼都通的歌曲。
於是，高世章重新改了旋律，岑爺聽到新曲後馬上便能意會。直覺告訴他第一段一定是要常人聽不明白的東西，於是便想到梵文心經，他上網查找翻譯完成梵文部分後，然後便跟著頭四個音符，哼出了「匆匆一世⋯⋯」餘下的歌詞一句接一句在腦海中自動生成一般浮出，當晚凌晨便把第二版傳給了高世章。岑爺說，高世章的習慣是，當一收到他的詞，兩個小時內便會給他傳回Demo，於是他凌晨兩點便收到錄音。隔天岑爺要上飛機回台灣，他在機場一邊聽著Demo，一邊向熟悉佛學的朋友梵文發音是否準確，不足一天內〈撒一場白米〉便告完成。岑爺說這要歸功於高世章，「我真的要畀Credit個旋律，他這個旋律是有一種魔力的，就是你一聽，你停不下的，自動有些東西引著你去寫，這個旋律真的很神奇，寫這隻歌像神推鬼擁一樣的。」
問到他寫得最開心的一首，岑爺想也不想便說是《萬惡淫為首》，「那一隻梗係最開心，即是那一隻是小趣味來的，又模仿大戲的寫法嘛，那個模仿又好似幾好，別人以為真是大戲來的！」說著伴隨幾聲哈哈大笑，絕對能感受到那份來自創作的喜悅。然後某天開會，Leon說那一場收尾應該要唱多一段仔歌去賀壽，他馬上便說「得啦！『去裏邊食飽翅』好不好啊？」，大家都說好，接著啦啦啦再哼下去，又完成了一曲。
寫深奧的東西很容易 寫得淺才難
雖然好幾首歌都是即興成形，但也有歌曲是寫了一年也未寫好。例如《道德經》，當時已經灌錄了原聲大碟，但高世章說好像有點太深，導演方俊杰則說聽了兩次便會很喜歡。岑爺想了想，「雖然聽兩次便會明白，但這也不行，一定要聽一次就明白。最好是一次明白，第二次便很喜歡。」但當時已經錄好了大碟，怎麼辦？ 高世章淡然地說「那就再錄過囉。」岑爺回去便想如何寫得淺白一點，他坦言也想了一段時間，甚至與高世章和方俊杰電話會議，你一句我一句地度歌詞。岑爺寫完之後，便問大家歌詞淺不淺白，若然尚有難明的地方，便逐句再想。方俊杰望著高岑二人來來回回，說他們兩個像在打乒乓波一樣。
岑爺說，粵劇劇作家及填詞人老前輩葉紹德先生說過「深的東西是很容易寫的，淺的字句才是最難寫，永遠記住這句說話。」
說到另一首用字淺白而意味深長的歌，全劇的終結曲《傾聽》也是其中之一。岑爺說《傾聽》也是他很喜歡的作品。這是一首關於了悟的歌曲，他叮囑演員唱這首歌時不要哭，而是應該笑著去唱的。「每一個人都可能經歷過親人過身，好像我爸爸過身的時候，我不覺得他已經走了，只是感覺他返了鄉下，第一段就是這個狀態。而且當人在的時候，往往很多狀況不能明白。然後過了一段時間，你慢慢便會明白往日發生的事情，明白了對方曾經給自己的愛，然後才能好好做人，好好地活下去，這樣才無負他曾經愛自己。然後，今日我終於明白了，所以我好想在墓碑面前告訴你，不是為了失去而感到悲哀，而是為了明白自己的人生而感到喜悅。」
前事記於墓誌銘。不止是親人或愛人，世間一切亦是如此。「失去的東西就是已經失去了，不能返轉頭，但未來來自甚麼？未來就是來自你的明白，明白才能有未來。」
當天欣賞完《大狀王》，經過淚中有笑的三小時後，確實是帶著一份悲傷但能前行的力量，五味紛陳。相信每一位觀眾，也各自帶走一些領悟，也許這就是深刻的作品之所以能雋永，正如一場終生也未忘記的邂逅。