《誠惶(不)誠恐，親愛的》-- 黑暗中，有光 (劇透慎入)

在The One 觀看麥海珊導演的《誠惶(不)誠恐，親愛的》(2019) 數小時前，在TIDF的Youtube頻道看完羅卡的《全線》(1969)，我找到同一天看這兩部影片的趣味。

《誠惶(不)誠恐，親愛的》以作者自身的恐懼(驚恐症和對當下的政治社會局勢的不安)作為出發點，從個人經歷到訪問「同路人」，進一步思考和拆解，2019年的香港社會動盪帶來的不安和恐懼，除了一團無法排解的情緒和感覺以外(又或好像片頭片尾的意像，在大海上浮浮沈沈)，源頭究竟是甚麼。影片訪問了數位育有孩子的朋友和沒有出鏡的家長，他們最關心最著緊的，終歸是下一代將要面對的「未來」，而孩子和香港「未來」的命運，就掌握在現在的家長的手裡。

影片裡，導演每次都會問受訪朋友兩個問題：恐懼和希望的關係，恐懼和自由的關係。恐懼和希望於我來說，可以用「危」「機」來演繹，若以客觀條件來說，有危險情況出現，若及時發現處理得當，就有希望，或者可以是一個扭轉乾坤的機會。在心理層面方面來看，恐懼的感覺若能妥善掌握，就能找到解決的方法消除讓自身恐懼的元素，希望是一個驅動力。至於恐懼和自由，若放置在政治和社會環境裡描述，想必每位觀眾都會有相似的重點，但不同的演繹方式。而這正正是我覺得影片有趣之處。導演以平靜聲線以及簡單的引導，影像所盛載的不但是個體感受，觀映的集體同時亦參與其中，共同經歷和思考自身經歷，從集體記憶再回到個體反思。而導演亦採用一行禪師對於個體和集體經驗的文字作為結語，恰到好處地包圍及完整了這部影片。

羅卡的《全線》是一部16mm、復修成Digibeta的作品，「紀錄1968年的香港、從天星碼頭的士站前到九龍塘《中國學生周報》社址的全程街景。可以看作是當年的城市景色片段，也可算是作者在香港六七暴亂後若干心境的紀錄。」（來源：TIDF官網）這部紀錄直白地從拍攝者進入計程車後，透過鏡頭往車窗外拍攝紀錄沿路街景。(細節我希望能開另一篇詳述) 代入當年拍攝的羅卡及攝影師，於六七暴動過後一週年重遊事發場景，草木依舊，人們生活如常，拍攝者心中的五味陳雜想必強烈。而觀看《誠惶(不)誠恐，親愛的》的時機，剛巧亦是國安法公民抗命一週年附近，兩部影片雖然長度不同，而且拍攝方式、處理以及命題都各異，然而兩部影片的共通之處都讓我思考：甚麼是紀錄 / 紀錄片，以及它們的功能是甚麼。

導演在映後分享時有提及，她邀請的朋友都是藝文界別人士，因為希望同時引出藝術作為回應時代的功能。而我看畢羅卡的《全線》以及《誠惶(不)誠恐，親愛的》，都感到這些影像紀錄就似一個謎面，引領觀者發掘更多未有詳述的細節，更重要的是它們所牽動的情緒和思緒。《誠惶(不)誠恐，親愛的》在接近尾聲時有近兩分鐘的鏡頭，以定鏡展示已蓋上油漆的文宣牆，背景聲音就是日常：孩子玩樂的聲音、街道人來車往的聲音，跟羅卡的《全線》簡直有異曲同工之妙— 對於「正常生活」的諷剌、視而不見的諷剌、對遺忘的諷剌、對「同路人」狠狠搧了一巴— 一道道沒有批判的前文宣牆壁，觀者的記憶和心境如何，自有不同解讀。

謝謝HKAFF 在這個時機帶來這部及時的紀錄片，尤如今年的主題：「光影載癒・一齊集戲」，我從《誠惶(不)誠恐，親愛的》某程度上獲得了提醒和療癒。

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