設計與藝術

本身是從美工科產品設計讀到大學是工藝系，然而大學的工藝系主要還是著重在藝術這方面，而且還是現在所為流行的當代藝術。

從原本產品設計的思考到當代需要做藝術設計，這其中的思考方式落差非常大，導致我個人對”當代”一詞有著很大的排斥。

「當代就是看不懂的東西。」

這想法理所當然也進入到我的腦海裡。

但我還是想了解真正的"當代"到底是甚麼，或許有點矛盾，但不這麼做，感覺融不進所謂"設計"及"藝術"的領域。因此看了許多的當代作品，聽了許多人當代藝術家的創作理念，到目前為止對當代藝術的觀念是:

「材質的研究，透過自己的理解與表達創作出來的作品，不一定能回歸到生活，為人所用。」

因為有這樣的發現，變得須要再多了解一點”當代”到底是甚麼，才能在設計思考上有更多突破性的想法。

「設計歸設計，藝術歸藝術，兩者終究是差異很大，要將兩者合一做”藝術的設計”與”設計藝術”，很多人的理解都是不同的。」

現在重新學習、思考一些”常人”所了解的，「設計」、「當代設計」、「藝術設計」、「傳統工藝」等等的名詞定義，其實也是想在台灣這樣的社會中多多推廣傳統、民間的工藝，重新設計外貌，讓工藝重新回到新時代的社會。

知道這件事很艱難，但喜歡工藝所帶來的美，那是可以讓日常生活的任何小東西都能帶來生活質感的美。

相信除了相關科系的人以外，其實一般人都不太了解”工藝”一詞到底指的是甚麼。沒有多少人在討論，也沒有多少人在推廣。

是傳統木工雕塑嗎? 還是民間技藝茶道? 在之後的文章裡，一方面給大家科普，一方面也是自我學習的分享記錄。