【觀影筆記】觀眾看到的畫面 永遠都只是全貌的冰山一角—《一屍到底》

因為看了《鬼才之道》，突然又想回顧一下這部作品，同樣是呈現劇組背後的辛酸，《一屍到底》則是用了另一種更加「賭博式」的方式，來增加整部電影的反差效果。就結果來說，《一屍到底》確實是一部充滿娛樂效果的作品，但能夠體會的前提，是觀眾必須要撐過前面30分鐘。

《一屍到底》最主要的架構，其實就只是一個直播節目，身為導演的主角，被要求要以「不停機」的方式，呈現出一部長達30分鐘的活屍劇情片。儘管已經做好事前準備，但大量的突發狀況，卻還是讓現場隨時都處在大崩壞的邊緣，而這些幾乎可以說是「無厘頭的場面」，在提供喜劇元素的同時，也將會讓觀眾了解一部影視作品，是需要多少人的努力，才能夠呈現在觀眾面前。

為什麼要撐過前面30分鐘？因為電影的最開始，觀眾會在不知不覺的情況之下，直接進入電影中觀看節目的觀眾視角。在沒有廣告、剪接的情況之下，赤裸裸地看見那些通常在影視作品當中，不太會看見的NG畫面。

然而，這些讓人無言的場景，卻會在觀眾的視角轉換之後，成為電影後半部的「梗」，藉由後設的視角，重新了解那些失誤背後出現的成因，更是會讓原本的無言變成「原來如此」的豁然開朗。

當初第一次看這部電影是在電影院，老實說前半段真的荒謬到讓人有想要直接認賠、走出影廳的衝動，但幸好最後有待到最後，也才能領悟整個安排的用意。雖然過了幾年再重新觀看，已經沒有當初的那種新鮮感，但這種三重攝影機（在電影中的節目中拍攝活屍片）的手法，到現在還是會讓人感到驚奇，也無怪乎當年這部電影，能夠獲得「神片」的稱號。