【觀影筆記】觀眾看到的畫面 永遠都只是全貌的冰山一角—《一屍到底》
因為看了《鬼才之道》,突然又想回顧一下這部作品,同樣是呈現劇組背後的辛酸,《一屍到底》則是用了另一種更加「賭博式」的方式,來增加整部電影的反差效果。就結果來說,《一屍到底》確實是一部充滿娛樂效果的作品,但能夠體會的前提,是觀眾必須要撐過前面30分鐘。
《一屍到底》最主要的架構,其實就只是一個直播節目,身為導演的主角,被要求要以「不停機」的方式,呈現出一部長達30分鐘的活屍劇情片。儘管已經做好事前準備,但大量的突發狀況,卻還是讓現場隨時都處在大崩壞的邊緣,而這些幾乎可以說是「無厘頭的場面」,在提供喜劇元素的同時,也將會讓觀眾了解一部影視作品,是需要多少人的努力,才能夠呈現在觀眾面前。
為什麼要撐過前面30分鐘?因為電影的最開始,觀眾會在不知不覺的情況之下,直接進入電影中觀看節目的觀眾視角。在沒有廣告、剪接的情況之下,赤裸裸地看見那些通常在影視作品當中,不太會看見的NG畫面。
然而,這些讓人無言的場景,卻會在觀眾的視角轉換之後,成為電影後半部的「梗」,藉由後設的視角,重新了解那些失誤背後出現的成因,更是會讓原本的無言變成「原來如此」的豁然開朗。
當初第一次看這部電影是在電影院,老實說前半段真的荒謬到讓人有想要直接認賠、走出影廳的衝動,但幸好最後有待到最後,也才能領悟整個安排的用意。雖然過了幾年再重新觀看,已經沒有當初的那種新鮮感,但這種三重攝影機(在電影中的節目中拍攝活屍片)的手法,到現在還是會讓人感到驚奇,也無怪乎當年這部電影,能夠獲得「神片」的稱號。
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