靈感枯竭

果然文學獎盛開季節，瘋狂寫的結果就是靈感枯竭。

最近好事兩件，一來下個月雜誌就要刊載我的小說了，算是第一次在雜誌上發表。二來則是某小文學獎入圍，不知道最後會不會得獎就是了。

雜誌上的《無限大的世界與無限小的我》，算是今年新嘗試的第一篇，追溯到這種寫法的萌芽，應是去年的《貓吃貓》，而《貓吃貓》無論結構還是思想上都更為靈動，卻也因此過度難解，而不適合閱讀。《無限大的世界與無限小的我》作為今年新嘗試，問題也很明顯，說的部分過多，演的部分太少，所以很意外能發表。後續進攻文學獎創作的幾篇，倒是都比這篇好不少，演的部分多了，前後扣連的部分也做得算到位，與現實的對話也更為強烈，所以如果不得獎，就像我跟老婆說的，一定是評審沒眼光（笑死

文學營的文學獎入圍，微妙，畢竟對手很少，大概40來篇，字數也被控得很死，發揮空間小，所以這篇寓言幾乎做不到幾次劇情轉折的碰撞。本來預設2次轉折，結果寫個1次後字數就差不多了，最後還是把結尾改得完整與保守一點。比較麻煩的是，私底下詢問了童偉格，他覺得寓言部分是完整的，故事方面沒有問題，但寓意沒抓到。他強調說這是非常嚴苛的意見了，小說部分是沒問題的，我聽了不知道該高興還是不高興。

接連受到認同，說不開心是假的，但也的確不是什麼太大的事情。平心而論，這兩篇都不比後續寫的三篇更好，所以這開心更多來自於我抓到了自己的方向吧。一旦脫離寫實的魔咒，靈感就如同脫韁野馬。

這個月爆寫三篇的結果就是靈感枯竭，8月中之前尚有兩篇比賽投稿要完成，可以說是不允許停下來的時刻，焦慮也出現了。今天寫的稿，在進行了約800字時也確認作廢了。

在此記下關於《無限大的世界與無限小的我》的創作種種，待日後復盤。陽照說這篇是觀念小說，推測採用的是傅柯的思想。我當時構思的是傅柯+韓炳哲，強調了新的自由思想帶來的另類壓制，變大與變小對應了肯定性與否定性，在模糊的設定下任由故事爬長，又因那時讀愛倫坡和芥川龍之介，所以形式上就是病態第一人稱的絮絮叨叨，透過話語間的暗示逐步揭開幻想世界的模樣。主要構成就是敘事者的個人成長經歷，敘事者關於歷史的研究，敘事者的工作經歷和敘事者被綁架的經歷四個部分。第一部分受到前述兩作家的影響，第二部分就是說理，也是我認為問題最大的部分，過於冗長龐雜，讀起來很累。第三部分落到寫實，主要效果是與當今世界對話。第四部分則受到了《查拉》風格的影響，語言上激昂飄逸，由情緒帶動句子的生成。對我來說，第三、四部分是使小說變得能夠接受的關鍵，將「我我我」的過度聚焦和不貼地的印象慢慢磨掉，使之變得有趣且多義。第二部分是「不得不」的構成，但做得過於生硬，在寫完後不久就意識到這個問題，所幸後續的創作都盡力在改進。第一部分沒什麼好說的。

在此記下關於《剪刀》的創作種種，待日後復盤。這篇原本想寫點尼采，要寫推翻就必須先把被推翻的東西構建出來，如此前面就很「理型」，我又極討厭小說變成思想的傳聲筒，所有思想都只能作為基底，最好還能變形，理所當然的一個想法就是，如果當真有一個完美物件的世界，而這個世界是可通達，並把這些物件帶到人間，世界會發生什麼變化。這個想法寫下去還蠻有趣的，只是轉折時就有明顯的篇幅不足的問題，所以後續轉折與其說是尼采式的，倒不如說是班雅明式的，也就是說，這樣的世界充滿了對完美之物的複製品，造成了人們乏味乃至憤怒的現象。這篇的效果看起來太童話了，缺乏了與現實世界對話的性質，所以童老師說沒抓到寓意，似乎也能理解。語氣上受到朵卡萩的影響，而在後續的一篇中，我也再次採用了這種令人舒服得不得了的童話語氣。不過如果故事更多寫實的成分，這種語氣就不太奏效。所以更後來的小說我就沒有採用了。

最後，靈感之神，快降臨在我身上吧。