《創作者的藝術之路》：創作者的灌頂之書，分享我的 5 個學習點！
與這本《創作者的藝術之路》相遇是在蟬語越讀。它躺在新書中島上的白色身影馬上吸引我眼球，加上老闆娘大推說：「你有在寫東西，讀了一定很有感」，便立刻被勸敗。
作者肯特內．伯恩是位雕刻家，同時也是作家。此書由 23 篇簡潔又深刻的短文組成。作者對創作者所會遇到各種狀態描述相當精準，解方也令人灌頂酣暢。讀完大有共鳴，相當喜歡。強烈推薦給有在創作的人。以下分享我從書中得到的 5 個收穫點。
【1. 回歸真誠】
一般來說，我們都受到內心某種強烈慾望的驅使，急著藉由創作將想法表達出來。我們的困難不在於找到想傳達的東西，而在於找出適當的表達技巧。
書中這句話讓我大有共鳴。開始寫心得後常遇到讀完書感觸良多亟欲分享，寫作時卻各種鬼打撞牆，無法表達出從書中得到的收穫與感動的狀況。同時又會擔心自己觀點平庸，無法讓讀者有「眼睛為之一亮」的感受。但作者這句話讓我釋懷許多：
無論哪種藝術形式，重點不在視野廣度或背後意圖 ，而在於這種視野是否真實。
如他說的，不管哪種形式的創作都是為了「真實」傳達個人心裡的想法。他人可以感受到你的作品是否真誠，也正因這種真實性，才能引發所謂的「精神共鳴」，讓藝術產生價值。
猛然意識到，我的憂慮並根本不必要啊。讀者不是要看你「炫技」，表達能力不足，觀點厲不厲害都不是重點，只要誠實把將書中收穫、感觸到東西寫出來就好。現在卡住時，總會提醒自己：「就先誠實地寫吧！」包袱輕盈不少。
若你能找到這種真實的觀點，你永遠無須哀嘆沒有東西可以傳達。即便你的觀點與意圖很平凡且微不足道，你的聲音還是會被聽見。
【2. 練習培育】
創作的開始總是特別興奮的，但過程卻總有迷失的時候。書中對這樣的演進闡述精準：
你感到興奮，並開始思考各種可能性。此時那個視野還有點模糊，但前景可期，促使你認真地將它展現出來。
但在實際創作的過程中，到了某個時間點，你開始感到不確定。那些片段並未照你希望的方式組合在一起。
你的信心動搖，起初看到的那個視野也開始變得黯淡無光。
這與我寫心得的狀況實在太貼合。構築心得架構時往往充滿動力，列下大綱，填上簡單文句，振奮期待填完內容血肉的文章；但細寫時往往不從人願，心中想法無法清楚呈現，文句邏輯失序斷裂；最初的設定亂了套，開始憂鬱文章無法完成。
面對這問題，書中提出一個很棒的概念：要當園丁，而不是建築師。
它鼓勵我們要去「培育」而非「建構」我們的作品。在創作時要學習接納意外、擁抱未知，將那些黑暗時刻化為養分。確實很多時候，那些經過掙扎，不符最初預期，長出意外面向的心得，成果反而都很不錯。
每個作品都會在創作的過程中成長，然後活出自己的生命。
【3. 懂得放手】
而除了要培育，還要懂得放手。
作品怎樣算完成真的是很難的問題，很多時候分析得越多就更不確定，思緒糊塗，怎麼修都不滿意。因此要懂得在適當的時間放下，不要緊抓作品不放。作者形容得巧：
如果你真的深愛你的作品，你就得學習「創造，但不佔有」。
我想到我很喜歡的演員連俞涵曾在訪談中提到「去者不追」的說法。她面對作品的態度是當下盡力做到最好，完成後就義無反顧地朝下一個目標前進。以我來說，不管是部落格或社群都盡量在固定時間要求自己發文，發完就往下一本書邁進了。
如果還是放不下，書中有個很棒的概念：把作品當作孩子。
別忘了「你的孩子不是你的孩子」。作者強調要信任自己的創作，容許它用自己的方式走進他人的心裡。記得之前李安受訪時也有類似的說法。印象中約莫是這樣：「電影就像我的孩子，在拍完的那刻就不再只屬於我。」
你的作品是否具有生命，不該由你自行認定，而是由這個作品，以及與他相遇的人來決定。你的孩子正在活出自己的生命！
我就常寫完不甚滿意，但發表後被卻讀者的回饋所驚豔，感嘆他們從我文字中提煉出的新視野。很喜歡這樣放作品與讀者互動後得到的共振。
【4. 自由探索】
定位往往也是創作者的坎。書中的想法非常有意思。
不過談定位前想先聊聊作者對成功的反思。他認為創作者「太早成功未必是好事」。因為這會讓你想複製成功的模式，而這會成為一種定型束縛。他稱這現象叫：黃金手銬。
快速成功通常都隱含某種虛假的承諾，令你立刻變得異常興奮與熱情。但在不知不覺中，它會讓你不再關注你的作品是否真實，而把焦點放在既有的成功模式上。
所以他反而鼓勵創作者還不具名氣時盡量建立「寬廣的定位」，嘗試各種可能性。這樣當你成功時，就比較不必擔心黃金手銬的問題，因為你早已在受眾心中建立多元的樣貌。
這與我過往學的很不一樣。許多自媒專家都建議要將「定位做窄」，鎖定一個小領域深耕，建立自己獨特的定位。
老實說，定位一直是我很困擾的點。讀者們應該都知道我分享的書類型很雜。其實也曾因上面的「窄」建議，想過是否要專心分享特定書種，但又覺得無法改變閱讀習慣而作罷。
看了此書突然鬆了不少。我的心得就是推薦我喜歡的書，如此而已。保持分享的初心，應該比硬把自己塞到某個定位還要更重要吧。
【5. 面對否定】
創作勢必會遇到各種否定。在《部落格周年紀念篇》中就曾提到自己被罵的經驗。
那要如何面對批評呢？書中是這樣建議的：要先看評論的好壞。好的評論能將你的創作放進更大的脈絡裡，幫助你從新的角度理解作品；而糟糕的評論往往只有批判，沒有教導，僅單純想抹煞你的努力。因此我們要練習接受好評論的教導，忽略壞評論的指責。
除在外在評斷，對創作者來說還有一個更嚴苛、更愛否定的評審：自己。
舉個自身例子。這些日子在籌備要出 Podcast 。結果錄完第一集後各種懷疑人生，覺得聲音難聽，口條不順，修剪重錄多次都不滿意。但最近給身邊的幾個朋友聽，反應到還不錯（當然可能是他們對我太好啦……）。
或許就如書中所言：
在面對自己創作時，我們往往是最糟糕的批判者。我們太過投入、和它太過靠近，以至於無法判斷它的優缺點
我很喜歡作者說的：
請記得，選擇進行創作的你已經鼓足了勇氣，而這樣的勇氣很罕見。
對啊，光是努力把內心想法表達出來，就已經很不容易了呢。希望未來在自我懷疑的時候，能記得這段提醒。
【後記】
真的很喜歡這本書。雖說一直覺得寫閱讀心得好像不算「創作」，但書中的內容真的讓我超有共鳴。誠心推薦給有在從事任何形式創作的朋友們。
前些日子狀況不太好，要不就是社群發文常表現不佳，要不就是臉書社團分享心得被臉書AI 判定是垃圾訊息，強制刪除。實在有點喪。某個晚上走在駁二的夜巷時突然意識到：「啊，我是不是撞牆了啊！」
想來寫部落格到現在已兩年有餘，雖說不輕鬆，但多半還是挺享受。之前常聽他人說的撞牆期還真沒感受到過。此時竟有種終於遇到的感覺（笑）。
如作者說的：
創作的人多半帶著點理想性，不只想改變大家體驗世界的方式，還想改變這個世界。
就我來說，希望能透過閱讀分享，帶給讀者更多元的觀點，促進社會的對話一直是我的目標。但平心說這真的不容易，或許也是我撞牆的原因。
作者鼓勵這樣的理想性，但同時也提醒：
要用溫柔的手法包裝你想達成的目標。
他強調，所有創作的核心都是「愛」。而正是這份情感，才讓作品能渲染人心。
到頭來，能改變這個世界的不是政治，不是社會責任感，也不是憤慨，而是愛。
總之，還是本著初心繼續努力吧！最後想用書中這句話作結：
傳達情感、撫慰人心、給予肯定與啟發 — 這些都是藝術帶給人類的珍貴禮物。它們照亮迷惘的心，同時也提醒我們，在我們內心有個神祕的地方，它只能被觸動，卻永遠無法被理解。
送給每個正在努力創作者們！
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