無詞之歌（純音樂）

純音樂其實很常見，例如電影配樂，幾十年來，不少大家耳熟能詳的經典作品。早期在香港，還未有正式電影配樂的原聲大碟之前，在電視劇主題曲大行其道之時，不少都會附加主題曲的純音樂演奏版，例如鄭少秋崛起的時候，《倚天屠龍記》或是《楚留香》等都有這樣的純音樂演奏，當然應該他沒有特別參與製作吧。同期有許冠傑的電影歌曲，亦多有純音樂版本，理論上，是他作曲，應該有參與其中吧。如果不是和電影電視有關的，純音樂作品真的少之又少。

在流行樂壇，真的玩純音樂的樂手比較少，大多是電子音樂的，之前介紹過的，如法國電音怪傑Jean-Michel Jarre，英國的Vince Clarke，德國的電音先驅Tangerine Dream，和希臘的Vangelis等，他們的貢獻又算是舉足輕重，橫跨四、五十年。不過，很多樂手／樂隊總會三不五時做一首純音樂作品，也不知道為甚麼，就是當中有一首兩首沒有配上歌詞，也自不然相對較少人認識，但有時是屬於佳作，自己相當喜歡和留意。

因此，在不是電影電視有關的前提下，和大家分享一些自己最深刻印象的純音樂作品。

《Music Box Dancer》Frank Mills

這已是四十多年前的作品，相信不少人仍有印象，也應該聽過，真是歷久常新。前奏一起便想起音樂盒這玩意（會不會年輕一點的，不知道甚麼是音樂盒呢？）後來才知道他是加拿大的琴手，好像只有這一曲走天下，在本土頗負盛名呢。

《Street Thunder》Foreigner

這支樂隊在八十年代大紅大紫，應該不少人認識，他們曾經有一兩首純音樂。而這一首並非來自他們的專輯。在1984年，奧運會在洛杉磯舉行，普遍被認為是奧運商業化的第一次，有多個贊助商，令整個活動能夠有盈利。當時攪了一張音樂專輯，邀請不同樂手貢獻一曲，以不同的運動項目為題。而這一首是為馬拉松賽跑而寫的，鍵琴和結他的交替，展現比賽時孤獨及激情的交織，是自己非常喜歡的一曲。不過好像從沒有收錄在他們的專輯內，比較難找，只有一些單曲背面出現過。

《Nothing To Fear》depeche mode

他們早期的作品，就是有種無畏無懼的感覺，可以排除萬難勇往直前的力量！

《YYZ 》Rush

加拿大超級樂隊，這是他們最受歡迎的純音樂作品，經常在演唱會中演奏。所謂YYZ，其實是多倫多國際機場的代號，因是他們的hometown。開頭的前奏就是YYZ的摩斯密碼，其他的便由此發展出來。這個錄像是紀念專輯四十週年而拍的。

《Willows On The Water 》Enya

初次發現這一曲，是收錄在一首單曲背面（B Side》），自己幾乎是一見鍾情，奉為神曲。雖然Enya的飄逸歌聲從來是她的音樂賣點，但這首沒有她歌聲的純音樂作品，絕不會缺少了甚麽，仍然像一幅畫，攤開在你面前，美不勝收。

《No Blue Thing》Ray Lynch

這位美國電子音樂琴手早在八十年代已開始有作品推出，自己要到九十年代後期，他推出精選專輯時才發現他。他所有的專輯都是純音樂的，有些比較長篇，有些很短小有流行元素的。可惜他很快便退隱了。這一曲帶點靜態，又不失跳脫，是自己特別喜歡的一首。

《Lily Was Here》David A. Stewart Feat. Candy Dulfer

當年突然流行一時，Eurythmics的一半突然去跟另一位女式士風手做一首純音樂作品，當時就是很有新鮮感吧。今日再聽，依然不落俗套，結他和式士風的此起彼落，仍然令人耳目一新。

《Into The Arena》Michael Schenker Group

結他手Michael Schenker也經常做純音樂，後期以個人名義的專輯，普遍都是。這一首是早期一點，也是他的招牌作，經常在演唱會上彈奏，自己也特別喜歡的一首，很令人熱血沸騰。

《Guilty》Mike Oldfield 

這位音樂神童早期就是專玩各種樂器，作品都是長篇大論的類似古典音樂般的純音樂，到八十年代後，才加多些有歌詞和簡短的作品。在此之前，他曾經有限量推出一張單曲，試驗他的新玩具，一部Guitar Synthesizer，甚至很重的Disco 節奏，叫樂迷大感疑惑。幾十年過去後，這一曲原來在我心目中有一定的份量。

自己一直對這些純音樂有特別興趣，因為沒有歌詞，自己可以憑感覺和想像，營造一個獨特的信息，無邊無際的幻想，自由自在的隨心而為，也是一種聆聽的樂趣。