【别对映像研出手！ 】你一定听得出的鬼音效

由于人经常专注于视觉的习惯，声音比起影像更容易被观众忽略，不容易意识到，其实声音才是建立影像世界的保护膜，将我们隔离现实，完全投入故事的关键。本篇将专注于「音效」的解说，透过百目鬼的出场与行动，让人一探究竟音效世界！

音效是什么？你一定听得出来

大家可以先看看第六集(点击观看)，分秒数：11:00~16:24。

金森看见音响社(日文称之音响，中文则为音效)被学生会下达的迁出命令，借机利用学生会的职权，向音响社利诱威胁，目的是为了拿到免费的音效素材以及人才──百目鬼。

以为只是金森为了拿到免费音效跟人才的一场戏吗？那你就太小看动画团队了！结合先前介绍的「分镜」与「演出效果」的技巧，看导演汤浅政明与编剧木户雄一郎如何将「音效」用最浅白的方式告诉观众吧！

※以下画面专为介绍音效，以及动画团队如何运用故事说明音效，并不代表本场戏的全部，以及镜头数喔。

观众跟着浅草感叹，这么珍贵的音效库，如果真的因为被废社而消失，那才真的是一大损失啊！故事的铺陈从现实的「金钱考量」，经由浅草介绍瀑布的72种声音，观众逐渐地了解，音效作为一份专业，居然能够细致到如此地步，而有了敬意。

然而不只如此，设计了第二段介绍「音效」的差异性。

现实的金钱衡量、广泛的音效素材以及实际的音效操作，深入浅出的介绍方式，引导观众一步步领会其中的意涵，这一点非常不容易。

倘若观众无法认识「音效」，也就无法全面地认识「映像研」；然而，如何向观众简单介绍「音效」，并能从中察觉异同处，愈是习以为常的事情，实际做起来更难。这一段铺陈不仅平实、好懂，更建立「音效」的价值──没有精准的音效，影像做得再好，终究不真实。

静态影像VS 动态影像的叙述差异

这段创意来源，并不是导演汤浅政明的独厚巧思，而是原著漫画家大童澄瞳既有的创意安排，不过介绍的顺序是与动画的呈现颠倒：先介绍音效的差异(不同鞋子、不同地面)，才展开音效的专业领域，说明音效的价值、细节与金森的目的。

并且，漫画中百目鬼的出场是制作《芝滨UFO大战》过程出现，动画则是在《机甲动画》的时间点就出场了，于是问题来了，为什么汤浅政明要把百目鬼的出场提前，还将介绍音效的顺序颠倒呢？其实不只是音效，汤浅政明在动画里还加入了美术社作为背景作画的辅助帮手，原著并没有这些小帮手，那么又为何要增加篇幅呢？

两份作品作为对照来看，汤浅政明的目标不只是忠于原著，更想贴近现实状况，比如说，金森曾问水崎，机器人作画到底多有难度，水崎说：「带着手套和手铐描图500张，只要有0.02公厘的误差，就会瞬间下地狱。就跟背负这种诅咒一样辛苦。......一边构思动作，还要以时速三张的速度，画出这么多线条的画，简直就是诅咒。」

如此极限的工作环境，高中生只在社团时间工作都不可能做完的情况下，不就存在着劳动条件的限制吗？时间、人力都不足，更何况还得要预留后制剪辑、音效的时间？客观条件之下的种种困难，「寻求其他人的协助」自然就成为金森的解决之道。

于是，美术社的背景协助是自然的结果，百目鬼身为音效达人，也必须提早出场；机器人的战斗场面，肯定需要专业音效库的协助，并且透过广泛地介绍音效，层层推进到浅草拿出平板，听见罐头音效而倒胃的百目鬼，这一连串的铺陈，不仅不能少，顺序也不能替换──为了忠实呈现动画作业状况。

漫画原著秉持着「动画」精神，开启了故事；动画化的作品提炼故事核心，完善地利用动态影像的技巧，提供观众「动画工作」更为全面的观看角度。

也许你会想说，这难道不是原著想得不够精细、不够准确的缘故吗？若是原著能够把故事说得像动画一样完整，也就不会有微调内容的可能性？身为观众，以结果来看，这样的疑问是蛮合理的逻辑思考，那么我也以此角度来扩展应用的范围：像是所有的改编作品为何需要改编？假如原著的故事内容够强、够精准呈现，也就不需要改编了？

你说，这两个概念不同吧？一个是同一个作品的呈现，可能是文字转成影像，或是像这部作品，从漫画转为动画，但是改编作品，很明显就已经是改编了啊？那怎么能一起讨论呢？

噢，你有发现吗？其实你已经指出关键了喔！那就是：这是不同的事情啊！

即便是同一部作品，静态影像与动态影像的说故事技巧，也是不同的事情！漫画的说故事方式，基本上是奠基在「分镜」，透过分割画面引导视觉的运动方向，由读者掌握阅读的时间，也就是阅读节奏的快慢，不需要符合现实时间；然而，动画决定节奏与时间长度，观众在已定的时间之内，动画掌握的技巧不只是分镜了，包含人声、音效、配乐与动态影像交织而成的精彩演出。

不同的技巧造就不同的层次，动画固然具备众多技巧融合的优势，相对来说，漫画是专注于萃取焦点的技术，既得保持故事流畅的节奏，势必得做出更多取舍，正是如此，堆砌完美的戏剧节奏，才成就了黑白漫画的王道之路。也就是说，漫画原著没有动画来得淋漓尽致，并不代表这是原作的疏失，而是因应不同媒介的发挥空间，选择着墨的重点也就不同。

依我所见，大童澄瞳的铺陈节奏与精简扼要的展现，很难相信这是第一部漫画作品，与其说他在技巧有多么精实，不如说，由于他相当熟悉动画制作的过程，因此铺排三位主要角色的主线、支线，也尽量地贴近一般观众的角度，而动画则是以此为基底，为影像及声音丰富许多层次；不讳言地，原作才是影响动画制作延伸创意的起点。

选择在此篇说明，其实是想再扣回主题──音效。单说影像的差异性，也许读者还是不太容易了解，然而「声音」却几乎完全是动画原创，原著所描绘的音效参考终究比分镜画面更加有限，相对地凸显了动画制作的创意。

贴近真实的音效

音效所要求的真实性有多高？最基本的是，身为一般观众的人听了不会感到奇怪。你说，这不是废话吗？听得出来的话，哪会有人用......嗯？你是不是想起了某些剧作，其中的音效确实不太行？或是在某一瞬间，好像哪里怪怪的，但是影像会带着你继续前进，久了也不会感到那么奇怪了。正是因为观众或多或少都有相关的经验，先前百目鬼出场的时候，音效的差异性才能被观众认同与理解，立即对机器人的罐头音效摇头，增加对百目鬼的信心。

第三集的场面担当──爆炸，则是介绍原作与动画差异很好的例子。原作只有展现爆炸场面，金森问水崎这样的画面是否画得出来，而动画细腻地描绘了这个瞬间。

爆炸的画面先出现后，声音才随着旋风吹来，金森疑惑，说这是音画(声音跟画面)不同步吧？浅草解释，这才是现实的状况！光跑得比声音快，所以人会先看见爆炸的模样，迟一些才会听见声音。虽然这是常识，却因为应用得当、简明扼要，令人印象深刻。这一细节在漫画并未出现，我认为主要是受限于声音无法立刻呈现，反倒不是刻意被忽略──观众是眼见为凭，这是优点也是限制。漫画无法提供立即的音效，但动画做得到，因此放大细节、细腻铺陈的空间，拓展观众的观看角度。

第四集公开《握紧手中的开山刀》时，甚至利用动画世界的风吹入现实，营造强烈的临场感，风吹起了纸张、炮火攻向观众──

除此以外，每当进入想像世界，浅草这位设定狂就会自动转为「人声」音效，模仿脚步声、螺旋桨声......但这并不完全取代音效，例如音曲浴场那一集，浅草搭着小船从高处滑水道落下，水声依旧是清脆流畅，音效呈现演出效果的比例拿捏，也是一项学问。

说到这，第十集介绍音效后制的方式相当微妙，利用了日式便当里的塑胶叶声音波型解说，实体化声音的想法，真是太有创意了！

百目鬼直接用手去「切」声音波型，代表声音剪辑的动作，重复了三次的铃声，仔细一听，每一次都有些微不同，音效师对于声音细节的掌握，其实比影像更要求精准。第一次看到这样的表现方式，看似简单明了，实则富含创意的展现，已经超出演出效果，在我心中达到作品水准以外的敬意。

身为影像世界的保护膜，音效的采音、后制等阶段，不亚于影像制作，却鲜少被观众得知，若是对于其中技术有兴趣的读者，可以延伸观看两部纪录片《拟音》、《电影音效传奇：好莱坞之声》(注1)，更能挖掘声音设计的不同层次！

下一次观看作品时，有空也戴上耳机，仔细听听声音带给我们的演出效果吧！

资料来源

图片1~3：巴哈姆特动画疯《别对映像研出手！ 》第六集。
图片4~5：巴哈姆特动画疯《别对映像研出手！ 》第三集。
图片6~8：巴哈姆特动画疯《别对映像研出手！ 》第四集。
图片9：巴哈姆特动画疯《别对映像研出手！ 》第十集。
(C)2020 大童澄瞳・小学馆／「映像研」制作委员会。

注1：二部记录片皆有在Giloo纪实影音，提供参考。