【编导式摄影之五】电影剧照与绘画质感的结合Jeff Wall透过摄影「再现」真实

"I'm struck by things I've seen, but I don't photograph them. If they persist in my mind, I try to recreate them."

很多人形容加拿大摄影艺术家Jeff Wall的作品，既像一幅幅电影剧照，同时又充满绘画的质感，这在他最广为人知的作品《A Sudden Gust of Wind (after Hokusai)》里可见一斑。相片灵感来自日本浮世绘画家葛饰北斋，他透过事前预设好的场景、灯光以及人物的位置与动作，定格下充满戏剧性的瞬间。

现年74岁的Jeff Wall，用电影式摄影（cinematographic）形容其创作，他钟情以大片幅相机拍摄，然而这种操作繁复的摄影手法，原则上并不适宜用来捕捉转瞬即逝的街头画面，因此他透过非专业的演员，在真实的环境里重现原本想捕捉的瞬间。在1982年的作品《Mimic》里，一位白人男性向路上的亚裔面孔男人展示挑衅的手势及眼神，看似偶然抓拍的照片，实际上是摄影师刻意编排的效果。这个带有侮辱性的画面，其实源自Jeff Wall在温哥华街头的亲眼见证，他借用艺术的手法，呈现生活中的族群问题。

曾有人质疑他的作品没有真实性可言，失去摄影原本反映「真实」的意义。其实放眼当代摄影，摄影作为一种创作媒介，早就没有局限在传统的纪实摄影里。对Jeff Wall而言，相机是他透视社会的眼睛，通过呈现出「另一种真实」，或暴力或种族冲突，去唤醒观者对事件或现实进行反思。

Jeff Wall的这种创作思维，某程度上是来自绘画，他自小已沉迷绘画，大学时修读艺术史，对摄影及电影亦有深刻认识。作为一位艺术史学者，他的摄影创作深受观念艺术及绘画所影响， 1978年的成名作《The Destroyed Room》，灵感便来自十九世纪法国画家Eugène Delacroix的《Death of Sardanapalus》 。两幅作品都以睡床为中心，Delacroix的作品是刀光剑影的直接暴力，而Jeff Wall则透过凌乱的房间画面，呈现一种不可言喻的暴力。是家庭的暴力？还是社会的混乱？一切留待观众去解读。但无可否认的是，他将观念艺术融入摄影，成功开创独特风格的摄影手法。

在Jeff Wall慢工出细货的创作中，还能找到灵感来自印象派之父马奈、西班牙浪漫主义画派画家哥雅以及Edward Hopper等艺术家的作品，然而这些相片除了与艺术史有强烈的连结之外，艺术家想表达的意念似乎还要更深一层。在1992年的《Dead Troops Talk (a vision after an ambush of a Red Army patrol, near Moqor, Afghanistan, winter 1986)》这幅作品中，艺术家透过史诗般的画面，呈现1980年代苏联阿富汗战争的情形。

照片在一间大型的临时工作室拍摄，画面中的背景、表演者及服装等都经过精心制作，然后分组拍摄，最后再经电脑拼贴成，2012年以366万美金成交。如作品标题所讲，这些士兵被埋伏的苏联巡逻队杀害，然而照片中的人物仿佛正从战场上复活，他们面对死亡及复活的态度各有不同，有的一片茫然、有的正在嬉戏，Jeff Wall以一种黑色幽默及震撼的视觉效果，揭示战争的残酷。

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·原文见于SPILL.HK