西方艺术史入门课程(三) —中世纪艺术(上)

当我们谈论中世纪与希腊和罗马的古代世界的差异时，第一件事是宗教。希腊和罗马的古代世界崇拜着许多神灵; 而中世纪的主要宗教是基督教，只有一个神。基督教是中世纪及其艺术的特征。这是很重要，因为历史上艺术的一项主要功能就是为宗教服务。西罗马帝国(即公元前27年至476年) 大约在公元5世纪消失，然后中世纪开始并持续了大约1000年。这意味着基督生活在罗马帝国时期。在他死后，基督教开始流行起来，但在整个罗马帝国的时期内，它仍然是地下的，是受到打压的小型宗教。直到中世纪，基督教才获得权力。

中世纪的西欧看上去与今天截然不同，当时的西欧有着不同的国家和边界，并且那个时期的地理和政治区域发生了变化。在中世纪课程中，我们谈论的是中世纪西欧。中世纪时期的东欧被统一为另一个大帝国，称为拜占庭。

在中世纪时代, 制作艺术的基本原则，尤其是人物形象的表达方面, 与古代世界截然不同。导致这种截然不同的原因很复杂，但主要围绕两件事：1）中世纪的艺术家在多大程度上了解古代艺术？古代艺术的普及性如何？ 2）艺术应该做什么的概念，这是美学价值问题。在希腊人和罗马人眼中, 人体被认为是美丽的，并被视为是完美的灵魂投影。然而, 在基督教中，人体却被视为有罪的。这是由于基督教给予了亚当夏娃和原罪的故事。

艺术史学家将漫长的中世纪时期分为几个子时期，尾二的一个是罗马式，最后一个是哥特式。哥特式艺术将是我们文艺复兴时期的主要焦点, 对了解文艺复兴时期之前发生的事情至关重要。今天我们将看到的作品主要来自这两个时期。

在中世纪时期所制的大多数艺术品都是为教堂使用的，或者与宗教有着不可分割的联系。值得一提的另一件事是，在远古时代，艺术家受到赞扬和盛赞。他们在作品上签名，我们知道他们的名字。但是在中世纪，艺术家没有作品的创作权(authorship)，通常他们被视为匿名工匠。

第一个例子是法国教堂的圣彼得雕塑。与Spear Bearer相比，有很多区别：它根本不是独立的，是一种浮雕。在中世纪，艺术家经常将真人大小的大型雕塑实际附着在建筑上, 甚至身体的形式也服从于它—人物的外观( 包括样貌及身体动作) 是根据它所依附的建筑元素而定的。在此情况下，这类雕塑的比例显得不自然，而在大多数情况下，中世纪人物雕塑的比例都被拉长(elongated)。这圣彼得是非常风格化(stylised) [注: 风格化的相反是自然主义(naturalistic / Naturalism]。我们在这里不使用现实主义(Realism)，因为它含糊不清。自然主义(Naturalism) 只是意味着像我们自然地用眼睛看到的一样。圣彼得雕塑的头部呈侧面展示，但眼睛却是由正面直视。这雕塑的身体从解剖构造上也有奇特的一面，弯曲的手臂，而握住钥匙的手太大。钥匙是一个非常重要的标志，因为圣彼得从基督那里得到了建​​造教堂的钥匙(注: 马太福音第16章19节)。由此可见，艺术家并不真正在乎解剖学以及人体比例，而是通过强调手部来展示圣彼得的重要性。你们亦会留意到, 圣彼得的脚看起来好像不站在地面上。而且衣服的处理就像是弯曲的线条一样，这都是一种装饰细节, 为的是装饰其依附的建筑物。

这是罗马时期的第二个例子，雕塑是大教堂的一部分（门上方）。最后审判场景中的基督也被拉长变形, 姿势亦六显得丑陋而笨拙。中世纪的另一个典型特征是比例的大小是根据人物的重要性而进行等级排序。这里的基督是显得比其他角色巨大, 中等大小的是天使和魔鬼，而等待审判的人很小。

(下回续: 中世纪艺术—哥德式)