2022林兹电子艺术节（二）｜一场政治正确的科展庆典，而且不是很华丽

2022 年 9 月 16 日

一场政治正确的科展庆典，而且不是很华丽。（反串要注明）这篇文章从历年台港社群得奖，讨论公民运动与欧陆电子艺术之间的互动。

林兹成为自造者嘉年华？

为期一周的林兹电子艺术节（ Ars Electronica Festival 2022）落幕，终于可以远离由轻钢架、塑胶软管、电子萤幕构成的架空世界。结果我们一到大排长龙的维也纳机场报到柜台，便巧遇藤幡正树（ Masaki Fujihata ）先生。他主动跟我们打招呼，于是我鼓起勇气发问：「参加了这么多届，藤幡桑怎么看次活动呢？（另外可不可以拍合照）」我实在太好奇日本新媒体艺术先驱如何看待今年林兹。藤幡桑一如既往笑呵呵地说：「这次的电子艺术节很像一个大型的Maker Faire（自造者嘉年华），但我并不讨厌。」

确实今年许多与会者评价与藤幡桑相仿，有人说林兹电子艺术节像是大型科展，有人说艺术节自从由市中心的邮政大厅（PostCity）搬到大学（克卜勒大学）之后，展场精致度可以再提升，甚至在会前讨论时便有端倪。我们在讨论展览布线时，艺术节主席明白说布线会随意放置，「凌乱是我们的风格。」他说。结果实际到现场布线干干净净的，出乎我意料！

在机场等待时，藤幡桑拿手机秀了一件他的作品，叫做《White-Balance》（白平衡，2021-present）。这是一个连网的网络监视器，监看藤幡桑的实验室。网路摄影机对着一件不断旋转的白宫模型，这件作品从去年五月不断线至今。上网观看者可以随时改变照射在白宫上的灯光颜色，从蓝色到红色任意调整。而网路摄影机会自动调整白平衡，让白宫不论在什么颜色的光线照耀下，都会回归白色。藤幡桑利用这件远端连线作品，讨论2021 年由川普支持者引发的美国国会大厦遭冲击事件（Storming of United States Capitol）与日益分裂的文化大拼盘。

藤幡桑今年有另一件作品得到林兹电子艺术大奖（Prix Ars Electronica）互动艺术类（interactive+）提名（Honory Mention），名为《Brave New Commons》（暂译：美丽新公地，改编自Brave New Worlds 美丽新世界），并在展览期间举办对谈工作坊。藤幡桑以近乎数位考古方式，将1985 年的数位档案「tmp」铸造为NFT，并以公共财方式讨论数位复本与正本的异同性（顺便取得了商业上的成功）。评审团认为藤幡桑的操作，自外于这一年来商业NFT 炒作，竖立全新的对话形式。以一名电子艺术先驱而言，藤幡桑大可拿他后来更酷、形式更「美」的作品铸造NFT。但他选择以近乎数位垃圾（digital junk）的习作创造讨论，事后诸葛，这确实受到今年评审团青睐。

当黄色雨伞获得金尼卡，什么是政治正确？

但资深前辈藤幡桑没有获得今年的金尼卡（Golden Nica），今年互动艺术类金尼卡大奖由新生代台湾艺术家与研究者徐容与哥伦比亚籍新兴媒体艺术家（Emerging-Media Artist）Natalie Rivera抱走，他们的作品名为《Bi0film. net: Resist Like Bacteria》，他们是柏林研究所同学。林兹电子艺术大奖分为三个等级，由下而上分别是Honory Mention（荣誉提名）、Award of Distinction（优异奖）、与限定一组的Golden Nica（金尼卡）。这次徐容获奖，也是台湾历史上第一人获得金尼卡殊荣。

过去还在医院工作时，外科学长姐最讨厌biofilm（生物膜），万一腹腔开进去里面有一堆biofilm，虽然学长姐有戴口罩，但脸臭还是非常明显。一来是要清掉这些biofilm 很麻烦，二来是biofilm 的存在提升感染风险。我的脸当然一样臭，因为拉勾的我离下刀时间更加遥远。

但从细菌的角度看来肯定相反，生物膜让细菌产生安全的龛（Niche），让微生物不会被大型生物的免疫系统给剿灭。徐容与Natalie 以细菌隐喻抗争者，或许对抗的是新时代极权主义的巨灵（Leviathan）。 bi0film 以开源的点对点无限网络装置为基础，安在象征抗争的黄色雨伞上，免疫系统为极权执行者，而雨伞便是生物膜。

巧妙的是，若将雨伞倒置，雨伞便成为WIFI 天线，在视觉上与机能上别出心裁。评审团指出：「bi0film 在两位跨国／跨洲艺术家合作过程中，为所有社会的参与者赋权，并在疫情中为关心社会政治的我们提供替代解法。」

bi0film 不是第一个以东亚政治与科技为题目的林兹电子艺术大奖得奖作品。 2020 年林兹电子艺术节数位社群类（Digital Community）金尼卡大奖，便是由香港人获得，题目为《BE WATER by Hong Kongers》，这也是第一次林兹有不特定多数匿名者获奖。得奖内容呈现包含连登、TG（Telegram）、AD（Airdrop 传单）、线上连署，连侬墙、愿荣光等复合媒材。这是在2019 反送中运动的后一年，评审团评语：「香港的集体行动模式在许多方面都是数位社群概念的典范，示威者没有锁定特定技术进行组织，而是使用数位媒体作为集结、交流、记录和逃避监视的众多手段之一。…技术工具是短暂且可替换的，唯一不变的是人际关系和共同目标。」

时间再往前一年，2018 年台湾的零时政府（g0v）也在数位社群类奖项获得优秀奖，并获邀前往参与论坛与展览，展示公民科技与「没有人」创造出来特殊数位社群文化。该年评审团评语：「g0v 想要创造开放透明的基础，以永续地强化民主结构，同时也在创造公民与政府之间的互信基础。」

政治正确的电子艺术权柄

「不能将政治与艺术分开来看。」
自1995 年来担任艺术总监与共同执行长的Gerfried Stocker 如此说道。

我在标题写明，林兹电子艺术节是一档政治正确的庆典，或者符合欧陆时代精神（Zeitgeist）的大型活动，并非空口白话。事实上，林兹电子艺术节一直都是一个城市规模等级需要大型赞助商的活动，且经费除了官方挹注，也不断需要赞助商资助，台湾也在此寻得扮演角色。林兹电子艺术节在2020 年、2021 年因疫情将活动重心转移至线上，将策展权力去中心化，成立去中心花园（decentralised garden），让不同城市创造属于本土的电子艺术庆典，台湾部分也有Garden Taipei/Formosa 参与。 2022 年，当欧洲人脱下口罩之后，电子艺术节重回林兹，当林兹电子艺术节从去中心化走回再中心化，有两个国家集体缺席，分别是中国与俄罗斯。

2019 年，反送中那一年，中国深圳才刚由中洲未来实验室、设计互联、中央美术学院举办「林茨电子艺术节40周年文献展」，将林兹电子艺术节的重要作品整出移植至中国本土，中国官方却在2022 年集体缺席，仅由少数中国在欧艺术家参与或被提名。相同的移展历史，台湾也曾有过。 2005 年由林书民、胡朝圣共同策展的「快感——奥地利电子艺术节25 年」，于台中的国立美术馆展出。而从2006 年开始，台北数位艺术节正好接续展开，连带诞生「数位艺术奖」、「数位艺术评论奖」、「数位艺术表演奖」，建构了接下来十年的属于台湾的数位艺术产业生态系。（参见《2006-2016 给下一轮台湾数位艺术的文件》）

2019 年，在中国40周年文献展举办同时，林兹电子艺术官方也出版了一本关于40年历史的书籍《Creating the future: A Brief History of Ars Electronica 1979–2019》，书中探讨40 年来，什么是Ars Thinking，或许是一种结合艺术家思维与准备好冒险犯难的开放精神。此外，Stocker 也说：「科技是一种文化，但文化也形塑了科技。」从今年回头来看，或许从欧洲观点，东亚的政治正确为何，不言而喻。

于此同时，今年林兹电子艺术节设置了一档很特别的展览，名为「State of the ART(ist)」（策展名玩双关语，最先进的／艺术家的现况），于线上线下同步展出。这档展览以受迫害的乌克兰艺术家录像作品为大宗，并且同步展出香港、缅甸、叙利亚艺术家的抗争议题作品。该展览机构甚至有资助乌克兰籍受迫害的艺术家资金继续创作、维生。

多元演化与资本续命的林兹电子艺术节

我们也可以从多样化的节庆设计来观察林兹与欧盟的关系。台湾生物／科学艺术家顾广毅的文章为我们揭开补助系统的面纱。欧盟的创意欧洲（Creative Europe）从2019至2022年促成了一个大型补助计画，名为Studiotopia，媒合艺术家与科学机构，创造跨域共创的驻村计画。今年刚好是结案年，林兹的主题展区便名为STUDIO(dys)TOPIA，可以视为这四年的成果发表。

顾广毅有两件参与Studiotopia 计画的作品参与展出，分别为讨论植物迁移史「植物移民融入中心」与医疗服务推测设计的「三色人」。（题外话，在此大推《通往世界的植物— 台湾高山植物的时空旅史》，请戴上政治正确的有色眼镜阅读）而FAB DAO的百岳计画也是在这个展区展览，讨论未来艺术与行动主义。甫任数位发展部moda（Ministry of Digital Affairs）部长的唐凤在该主题的论坛也有参与线上演讲，题目为解放未来（Free the Future）。

此外，除了Prix（林兹电子艺术大奖），电子艺术节同时也有一个很重要的奖项名为STARTS Prize（科学、科技与艺术创新奖项），这是由欧盟有意识推动的奖补助办法，以新包浩斯运动（New European Bauhaus, NEB）为准则的行动，往人因的、循环经济的创新艺术行动为目标。

这次大奖得主为Holly+，为Holly Herndon 的极具野心的数位孪生计画（Digital twin）。（前文我介绍本次林兹电子艺术节的NFT 作品，唯独漏掉此作品！在此勘误）Holly 以AI 技术将自己的声音、影像传送到网路上，且打造了容易体验的UX （使用者体验），让所有人都可以二创Holly。这等于是逆向使用DeepFake 技术，让Holly 迷因如病毒般推送政治正确的内容进入大家脑中（正所谓心灵疫苗）。同时Holly+ 也成立DAO 让持有者可以共同治理Holly 的数位身份，包含声音与影像的使用规范。当然Holly+ 在NFT 的贩售上也很不俗，40% 进入DAO 交给持有者共同治理。评审团表示：「Holly 提出一个关键问题『拥有声音是什么样的概念？』这件作品利用人工智慧与web3 工具，解构了数位经济、数位主权与数位身份的独立性，艺术家在21 世纪社会中最重要的角色恐怕是在这巨大的科技／社会复合体中面对风险、接受挑战。」

最后林兹电子艺术节官方非常重视U19 类别的奖项「U19 - Create Your World」，甚至在主要得奖展场CyberArt 移至二楼， U19 展场放在最多人潮经过的一楼。

从革命到韧性，重新发明电子艺术。

在藤幡桑画出数位习作「tmp」的后两年，1987年林兹电子艺术节第一次推出了大奖（Prix），当时分为三种类别，分别是电脑动画、电脑绘图、电脑音乐，第一届电脑动画的得奖者是皮克斯动画的「小台灯」（little Luxo Jr. , 1987），林兹电子艺术大奖引领数位革命数十年，且每年都在挑战自己。

到了现在，电脑动画奖项尚存，其他奖项已经演化为互动艺术（Interactive+）、数位社群（Digital Communities），还有子奖项数位人道（Digital Humanity）。翻阅林兹电子艺术史40 年书籍，大约可以发现，现在的林兹官方正在有意识的跳开数位技术发展的热潮，往前更近一步探讨更开放、更实验性、更落地于社会的作品。林兹正在从数位革命角色，走向数位韧性的拥护者，林兹正在重新发明艺术，在共有财观点下创造社会韧性（Re-inventing Art, Resilience for Public Good）。毕竟数位艺术向来难以进入金融／艺术市场，40 多年下来的欧洲或是林兹，正成为一个具有数位艺术话语权的公共性奖补助主理者。

林兹电子艺术节总监Martin Honzik 说：「这次让艺术家展示自己的主题，而非让主办方解释主题。」但我们仍然可以从评审团陈述、展览介绍、策展人／导览者口语解释发现许多斧凿痕，服膺于某些主流意识形态的巨型庆典。

从刚刚介绍的STUTIOTOPIA 你可能已经能预见展览并不容易短时间内消化理解，因为各学门深似海，理解科学脉络并没有比理解当代艺术脉络简单，但唯有理解背景，才能稍稍领略该美学的取径。在此前提下，我们必须仰赖语音导览、展板介绍、更多辅助影片做为展览体验过程（欢迎阅读蛇形艺廊针对数位艺术策展的文章Future Art Ecosystem 2 ）。因此才会有观展者提出这次的展览很像科展、自造者嘉年华、没弄好的艺术展等等，这或许是策展方刻意创造的方向。

最后，由于我个人意识形态与展览方相契合，所以我逛展逛得很快乐（比如对于东亚政治的观点）。对于有兴趣的展品甚至会不同天来晃晃，看能不能撞到艺术家本人，艺术家与作品之间可能永远无法斩断关系了。在这个前提下，华丽与否已非重点。