Whiplash《鼓动真我》影评

每个人一生经历的教育不同，因而孕育出现在的模样，倨傲的、畏缩的、谨慎的、狂放的… … 宛如万花筒的每一面闪烁着缤纷的色彩，就是那些碎片般的光芒，反映了内在那些细碎、粉尘般的过去。

说到生命导师，就是那个用无形的手捏造你的思想言行，冲击你的旧我，将你迫到墙角面对灵魂拷问的人。走过的路，因他或她的出现，沿途风景已不一样。

Whiplash 是2014年的片子，Whiplash意译就是鞭打的意思，香港译名《鼓动真我》嫌太温和，台湾译《进击的鼓手》，内地译《爆裂鼓手》。编导查素列把求学时期，参加爵士乐队时遇上的严师作为蓝本，经过艺术加工，描绘出一对师徒互相砥砺较劲的故事。

这可不是一出歌颂教学相长、青春热血的追梦电影， 相反，鼓手安德鲁·奈曼（Andrew Neiman，泰勒饰演）追求卓越、自我精进的路途血渍斑斑，废寝忘餐式操练只不过是基础，严师泰伦斯·佛烈契（Terence Fletcher，西蒙斯饰演）严苛地鞭策他不断突破极限、忘我虚脱地重击每一个细胞，直到粉身碎骨也在所不惜。

这一出耗时19天拍摄等小成本作品，很明显是成功的。其中在第87届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，本片入围五项大奖，拿下其中的最佳男配角（西蒙斯）、 最佳影片剪接（克洛斯）和最佳音响效果（获奖很多，可查看鼓动真我获奖与提名列表）。编导深厚的音乐功力浑然天成地架构了整个剧本、镜头美妙地推进，还有扣人心弦的配乐和剪辑，充分展示了艺术人生里的不疯魔不成活。

艺术成就肯定是高的，看它拿那么多奖项便知道，至今豆瓣也有502185人评论过，得分8.7。影评或是观后感什么的，却是非常两极。

 《纽约时报》的A·O·史葛大加赞赏了片中师生间的冲突与对立，表示这些桥段「令人兴奋但又不忍卒睹」。在褒奖西蒙斯对佛烈契反派般的的精彩诠释之后，史葛也称赞了片中「狂野且自然、不做作」的气息，以及贾斯汀·赫维兹创作的原创配乐。

《板岩》杂志的影评人佛瑞斯特·维克曼（Forrest Wickman）却表示，该片扭曲了爵士乐的史实，并提出一套具误导性的「天才说」。 《纽约客》的理察·布罗迪在影评文章中写道，「《鼓动真我》不仅不尊重爵士乐，也不尊重电影」。 《基督科学箴言报》的彼得·雷纳（Peter Rainer）给予该片「C」的低分，表示「我感受不到这部片的热血所在，《鼓动真我》不过是部哗众取宠的电影罢了」。

豆瓣的评论区中，为着严师采用这种高压的教育手段也掀起一番争论，令我惊讶的是有学乐器的人对被老师打骂被鄙视被羞辱甘之若饴，理由是自己资质平庸，天份低；另有人留言对严师的膜拜，想汲取他们的能量却感受被逼至悬崖的窒息感，想在技术上完美再完美一点，却发现艺术远不止于此的惊喜与恐惧... … 撕逼是肾上腺素爆发的催化剂，它不完美但可接受。

由于片尾呈现的一些不清晰（关乎是否有备用鼓手的细节，在这里就不爆雷），令到观众的观点有所不同，到底严师是激励还是报复学生？另外关于结局也有两种解读，有一种是安德鲁在压力下拼命成长，另一种是安德鲁在压力下成魔。

在我看来，泰伦斯是个极度自恋和利己主义的人，我不否认他的音乐造诣很高，有天赋才华，但是这一切都跟他的尊严和荣耀挂钩。戏中的泰伦斯容不得平庸，容不得沙石，更遑论瑕疵，偏偏乐团是群体作业。他把自己放在象牙塔的高处俯瞰蚁民，施舍般赐予乐团位置，操控学生的前途。

当老师的难度在于把毕生所学的，根据不同学生的特质而因材施教，同理心、爱心和耐心缺一不可。每个认真学习的人，大抵都曾经都用狠话痛骂过自己吧，恨铁不成钢呀！只是这状况不代表老师有权打骂、作出人生攻击，甚至精神虐待学生，这种人我只会视为情商低，情绪控制力不足的弱者。

无论如何要善待他人，用言语攻击别人，不管出发点如何理直气壮，终究形成了伤害，以踢猫效应来说，开启了一个坏的循环。

有一个短评挺有趣：就像老武侠片里魔头收了个少邪当徒弟，一边教一边虐，虐得少邪得益匪浅又痛不欲生。最后的结局往往就是一直含垢忍辱的少邪有一天突然来阴的，老魔猝不及防被手刃。少邪苦尽甘来，神功大成，意气风发。心灵重度扭曲地下山，踏上了老魔走过的旧路。

为了艺术，他得到了世界，失去了灵魂。

导演／编剧:达米恩·查泽雷

主演:迈尔斯·特勒/ J·K·西蒙斯/保罗·雷瑟/梅莉莎·班诺伊/奥斯丁·斯托维尔...

类型: 剧情/ 音乐

制片国家／地区:美国

语言: 英语

上映日期: 2014-01-16 (圣丹斯电影节)／2014-10-10 (美国)

片长: 107分钟

IMDb: tt2582802

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